¿Cree usted si el Director del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes Guillermo Arredondo Olvera está siendo eficaz en su cargo público?

octubre 14, 2009

Inicia el Festival Televisa 2009 Por Oscar Contreras Nava





Tendencias

(fragmento)


09 Oct 2009

Con un programa musical que Televisa le vendió al gobierno del estado inició el Festival Internacional Tamaulipas 2009 en Nuevo Laredo, y esto nos demuestra que los funcionarios que manejan la cultura en el estado son tan ignorantes e incultos que confunden esta actividad con los programas musicales tipo “Siempre en Domingo”. ¡Cómo la ven!

Pero bueno, no se le puede pedir “peras al olmo” cuando ahora sabemos que Ninel Conde, Ana Bárbara, Lupita D’Alessio y Napoleón representan para estos funcionarios lo máximo de la cultura mexicana.

Por cierto, nos dicen que este “festival cultural” sirvió para darle una grillada al gobernador de Veracruz, Fidel Herrera Beltrán, quien es el otro precandidato de Carlos Salinas de Gortari a la Presidencia de la República y esperamos que el gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, no se vaya a molestar o sentir cuando ya sabía que tenía nuestro apoyo.

Por otra parte, nos dicen que este programa musical fue todo un éxito porque reunió a más de 10 mil gentes y lo podremos ver por TV el próximo domingo en el horario estelar del Canal de las Estrellas. ¿Qué les parece?

En fin, nos gustaría saber cuánto costo este numerito. Si lo pagó alguna institución bancaria como la presentación de Plácido Domingo en Tampico, o si el gobierno estatal fue el que pagó porque si esto es así, ahora entendemos porqué los municipios se quedan sin dinero al financiar este tipo de frivolidades que a la ciudadanía, la mera verdad, no le sirven de nada.

¿Acaso el Instituto de Transparencia de Tamaulipas tendrá esta información? Esperamos su respuesta...

GAZETA Mala suerte la de ‘El Gallo’ Zapata: muere cuando el FIT domina la cartelera





09 Oct 2009

Por:Felipe Martínez Chávez


Así como nació, murió en la pobreza. Laboró 71 años para la Banda de Música del Gobierno del Estado, que no fue para rendirle un homenaje o sacarlo de sus problemas económicos.

Damián “El Gallo” Zapata Tovar vivía allá en la Mainero en una casita de lámina y madera que se pudo construir, y a donde llegaba en su eterna bicicleta, esa que en los últimos años ya no pudo “montar” sino que le sirvió de bastón.

Fue el “capital” que pudo hacer desde que entró al gobierno el 1 de noviembre de 1938.

Fue un músico completo, "de primera", como decía una credencial de identificación expedida por el gobierno con fecha 1 de enero de 1952, firmada por el Oficial Mayor Ciro R. de la Garza.

Damián Zapata Tovar, mejor conocido como “El Gallo”, dejó su vida en los eventos oficiales amenizados por la Banda, en las serenatas de la plaza Juárez y en giras por los municipios.

Aunque se jubiló desde 1975, se le dio la oportunidad de participar nuevamente para que se ganara unos pesos más.

Hace cinco años fue abordado en su casa de la Mainero, cuando su salud ya se deterioraba.

- Estoy jubilado desde tiempos de Enrique Cárdenas, pero mi jubilación sólo duró dos años y luego pa’dentro otra vez.

Fue toda una institución en la Banda donde enseñó a la mayor parte de los integrantes del grupo en los últimos 50 años.

Dejó muchos amigos por esas calles de Victoria, siempre montado en su bici, o con su instrumento colgando por un lado.

Pero hoy, ha dejado su biciclo porque tiene un problema: Los callos.

- Duré 30 años en mi bicicleta, pero ya no -dijo aquella tarde sentado en cu camastro y donde se curaba de los callos que le había dejado su calzado, el que era especial por los males congénitos en sus pies.

"QUE FEO SE OYE": MCL

Falleció a los 91 años.

Desde los 86 años, Damián necesitó de un bastón para desplazarse, en la calle y en su propia casa.

Jamás se casó.

- ¿Enfermo?

- La tos me anda molestando.

Se levantaba temprano y, a las siete o siete y media ya estaba rumbo a la Casa del Arte donde realizaban prácticas de lunes a viernes.

Dominó varios instrumentos, como el violín, el piano y la trompeta, con la que duró 30 años consecutivos hasta que culminó con el corno, ése que llevaba por las calles de Victoria montado en su biciclo.

Por cierto, recordaba que, cuando el gobernador Manuel Cavazos Lerma asistía a un evento oficial y saludaba a quien se le atravesaba, en una ocasión se acercó a Gallito y le preguntó.

- ¿Cómo se llama el instrumento?

- ¡El corno!

- ¡Ah qué feo se oye! -dijo el matamorense.

Puede afirmarse que Damián fue un músico "de escuela" pues estudió con buenos maestros en la Álvaro Obregón, entonces llamada Industrial.

Procedente del rancho San Rafael, municipio de Llera, un día sus padres lo internaron en ese plantel.

Contaba:

- Un profesor llamado Juan Rincón, que ya no vive, dijo: Si no quieren recibirlo, díganles que por órdenes mías tienen que registrar a este muchachito.

- ¿Era el Gobernador?

-No, había sido interino, pero en esa época era el Jefe de Educación Pública. Y no hubo necesidad, luego me recibieron.

TAMBIEN CON PORTES GIL

Siempre le gusta comentar que, cuando nació, lo primero que oyó fueron los disparos calibre 30-30 de la Revolución. Más bien eran mafiosos que tenían asolada la región de Llera.

Y también era satisfactorio para Gallo hablar del ex presidente Emilio Portes Gil.

En una ocasión, Portes Gil iba a venir a Victoria y visitaría precisamente la Industrial, por lo cual se desarrolló un programa especial.

El director era José Martínez y Martínez, quien le dijo a Portes:

- Mire, este muchachito viene del rancho con muchos deseos de hacer algo.

- ¿Que estudias?

- Estoy en zapatería.

- ¿Y gusta?

- Pues regular.

- ¿Qué mas estudias?

- Música

- ¿Te gusta?

- Sí ¡bastante!

- Pues ponle todo el empeño que puedas para que algún día te ganes la vida más fácil.

Más tarde saludaría al ex Presidente en una de las oficinas que tenía en el Distrito Federal, en las empresas aseguradoras.

CUANDO TENÍA 20 AÑOS

En cuanto salió de la Álvaro Obregón, a los 20 años, Zapata empezó a trabajar en la Banda del Estado. El director era Salvador Morrás Ortega. En 1947 tomó el mando el maestro Antonio Hernández.

Fue hasta el gobierno de Praxedis Balboa cuando se trajo a José Lacarriere Lozano, de Tampico, como titular.

-Y Damián ¿Fue director alguna vez? -le preguntamos.

- Por unos ocho días cuando el titular se fue a la ciudad de México, y creo que todo salió bien.

- Se dice que usted enseñó a muchos...

- A unos solfeo, e instrumentos a otros, las dos cosas. La música la quiero mucho, de tal forma que, si no necesitara el sueldo, como quiera estaría en la Banda.

Aparte del gobierno, “El Gallito” figuró en orquestas como la de Antonio Hernández, con Nacho Zamora y con Rudy Varela unos días, en ciudad Victoria.

Estuvo en Matamoros con Los Incógnitos del Ritmo, y también tocó con Chuchito Gutiérrez, "el abuelo de Gustavo Cárdenas Gutiérrez", y figuró en Monterrey, en Saltillo, Mante y otras regiones.

TREVIÑO ZAPATA Y AMERICO

Gallo conoció todos los municipios de Tamaulipas y fue testigo que uno de los gobernadores que más apoyó al grupo fue Américo Villarreal Guerra.

Señalaba Zapata:

- Cada uno de los gobernadores, como es natural, nos han tratado mejor que otros.

- ¿Y cuál es el que mejor los ha tratado?

- Treviño Zapata, ¡cómo lo recuerdo!...Bueno, todos nos han visto bien.

- A usted le gusta la música, pero ¿cuáles melodías le agradan más?

- Hay muchas, danzones como Nereydas, Almendra, Blanca Estela, Sobre las Olas, Julia, Rosalía, Morir Soñando...

Pero decía que la música moderna vino a echar abajo ese romanticismo y, a la vez, los modernistas se están muriendo.

- Sólo el mariachi no muere, es rebueno -nos decía.

- ¿Dio clases en alguna escuela?

- No. Sólo en forma personal.

- ¿Compañeros suyos de la Álvaro Obregón?

- Francisco Lerma, que fue director de la Banda del Estado y de la Banda de ITACE.

Recuerdos de su niñez.

- Un día un buey me tumbó de un cabezazo por andar unciendo la yunta para barbechar.

Hoy, “El Gallo” se ha ido. No fue merecedor de ningún homenaje ni que la Banda le diera un hogar digno, ni una casita de interés social.

octubre 11, 2009

Plácido Domingo y la crisis cultural en Tamaulipas por Ricardo Delgado Herbert








“La preocupación actual que estamos viviendo es una gran crisis de la cual se dice que se está saliendo. Se está saliendo solo para aquellos que iniciaron la crisis, que con su avaricia y corrupción comenzaron esta situación mundial”…

Plácido Domingo

28 de septiembre 2009,
Tampico, Tamaulipas


1995, México, D.F. Un tumulto esperaba impaciente a lo largo de varias cuadras, para rendir tributo a uno de los mejores cantantes de ópera de mediados del siglo XX, su nombre Giuseppe Di Stefano, nacido en 1921; grandioso mérito donde la gente no dejaba de aplaudirle al gran cantor siciliano que hizo revuelo en nuestro país desde los años 50s, a lado de María Callas y Tito Gobbi, realmente una terceta belcantista que no se veía desde la época de Enrico Caruso, Nellie Melba y Titta Ruffo.

Entre el ¡Bravo absoluto en la ciudad de México!, todos compartimos así la fiesta con el veterano Di Stefano y aclaro, sin haber desembolsado algún costo “estrepitoso” por tener que admirar a un cantante que a sus 74 años nos brindándaba bellas piezas napolitanas. “¡Me esforzaré para poder cantar bien esta noche!”, decía, ¡Y cómo lo hizo¡ fue realmente inolvidable.

Quién diría que aquel veterano tenor admirara tanto la voz de Javier Solís, que luego de cantar memorablemente en Bellas Artes al lado de María Callas y Piero Campolonghi, saldría disparado con su bolsa de pepitas a Garibaldi o hacia el Blanquita para ver a su ídolo cantar.

Di Stefano influyó en los destinos operísticos de varios cantantes de los que recordamos a Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo aquellos que después se volverían populares en “los 3 tenores”.

Quizás la fórmula del estrellato popular de los 3 tenores de 1990 fincó una manera de apreciar la ópera “light” inclinando la balanza en el marketing publicitario, naciendo así la ópera pop que Bolton, Bocelli, Frangoulis y Potts como otros más “Poperaticos”, se congratulan en nuestros días gozando de un elevado marketing anglosajón, del “hit parade” rapidito, entre las listas de popularidad del dudoso y no “tan culto” primer mundo.

Por 1998, vi a Placido Domingo en la ópera Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns en el Palacio de Bellas Artes alternando con la mezzosoprano Bárbara Dever, el barítono Genaro Sulvarán y el bajo, Noé Colín, (por cierto estos 2 últimos, grandes cantantes mexicanos) así, con este acercamiento a uno de los mejores tenores del mundo, comenzaba a ver precios todavía accesibles para los bolsillos de los mexicanos en pleno gobierno zedillista.

Al paso de los años, nuevamente al ver en cartelera el anuncio del gran tenor madrileño, que vendría al puerto de Tampico, me inquietó saber acerca de ello, pero al ver el resultado manipulador a casi una semana de presentarse, recuerdo como toda la población comentaba de ir a verlo cantar (claro, dentro de precios módicos en taquilla) así, los avariciosos burócratas al tener su gran negocio taquillero en frente, empezaron a bombardear más con anuncios nacionales invitando a la fiesta que antecedería al Festival Internacional Tamaulipas, diciendo “¡En Tamaulipas el arte está de fiesta!”.

Eugenio Hernández bajo el estandarte patriotero arengaba a su camarilla y a la prensa diciendo todo esto será “a beneficio del DIF” obligando a sus burócratas aterciopelados, para que desembolsaran* pagar cada uno, 2 boletos de 7 mil en la sección VIP (claro que en ese nivel incluía cena que al final de cuentas se redujo a canapés y una copita que se la “reñían” para desquitar los millones de pesos invertidos y quizás obtener una foto con el gober y el cantante). Los señores subdirectores pagaron 2 boletos de la segunda sección a 3 mil cada uno, los jefes de departamento 2 boletos de la tercera sección 1,500 cada uno, y los que sobraron de muy mala ubicación se los repartieron como ultima opción junto con los sobrantes más caros, a la muchedumbre que andaban pepenando cual si fueran migajas para así obtener el menos manoseado, por solamente $500 pesitos… ¡Hagan sus cuentas!... De ahí le pagaron 17 millones de pesos por honorarios al Mtro. Domingo** .

Sin embargo, cuál era la sorpresa que este concierto, estaba abierto para los amigos del “Gober”, que infestaron el galerón conocido como el gran “Centro de Convenciones”, ¿Qué pensaban?, hacer un mitin quizás, ¿Reavivar la clase política su popularidad ante los círculos del magazine social?, achichincles y aduladores no se hicieron esperar haciéndolo cantar con una “cuera”, canciones rancheras entre uno y otro bravo, quizás para verse como un digno rival de “palenque” de Don Chente Fernández, que creo que en la música de este género, aún sigue siendo el Rey. Para los amantes de la ópera las arias de “El Cid”, “La Arlesiana” “Die Walkure” y el dueto de “L’amico fritz” junto al apoyo de la soprano argentina Virginia Tola que también cantó arias, no fueron suficientes, para los que deseaban escuchar más bel canto. El espectáculo arremetió entre empujones de la cubeta y gritos “¡Refrescos, papas, chicharrones y rancheritos!” entre el arrastrar de sillas, así, comenzaba el espectáculo, entre una falla de sonido y una continua reververencia por el exceso de acústica empastelándose junto al bullicio de la gente.

Sr. Domingo, fue una lástima que no lo pudieron contemplar aquellos otros tamaulipecos que se ganan día a día su salario mínimo que muy apenas les alcanza para comprar lo necesario para su familia, y que realmente lo admiran, todo por la culpa de un mal gobierno que no quiso compartir el espectáculo y estaban sentados eso si, en primera fila. Mientras tanto el real pueblo tamaulipeco aguardaba afuera, no invitado, aguantando la crisis económica, el pago de impuestos elevados, la violencia desatada del narco y la mala educación de nuestros niños. Así se vive realmente en nuestro país, así se vive en Tamaulipas. Yo pensé quizás ingenuamente, como en la película “El Gran Caruso”, que protagonizó el tenor Mario Lanza, que usted saldría de inmediato de manera altruista de aquel Centro de Convenciones para así usted cantarles a la gente, aunque fuera una canción.

Reflexiono recordando aquella noche infestada de guaruras y soberbia de clase alta, dentro de mis recuerdos del pasado con el gran Di Stefano que decía ¡Como ha cambiado todo con el marketing en los cantantes de ahora!... garabateándome su autógrafo en mi CD. Quizás ahora entiendo su postura, y aprecié más el arte que nos dejó desde mediados de los años 40s… ¡Que en paz descanse!.

Mtro. Placido Domingo, no permita que lo engañen y le cambien su inicial misión que usted a llevado con rectitud a lo largo de los años, conmemore su altruismo del pasado, inmortalice aquellos artistas que con sus actos para realmente beneficiar al arte, no se frenaron por unos centavos, el cacique o el sinvergüenza político lo hace continuamente en mi país, pero los verdaderos artistas como usted, creo yo, que no están para esas cosas, el pueblo lo espera afuera para admirar su arte.


[*] Fuente: Periódico Reforma, Disfrutan Burócratas a Plácido… a la fuerza. 30 de septiembre de 2009.

[**] Fuente: Periódico El 5inco, Pobres, pero con 'cultura' por el FIT. 9 de octubre de 2009.

octubre 10, 2009

El 5inco Pobres, pero con 'cultura' por el FIT






Usan 30 mdp en Festival Internacional; con 40 mdp erradicarían marginación de Tamaulipas. Aparte, Plácido Domingo cobró $17 millones, admite Contralor.


REPORTERO SIN ROSTRO

VIERNES 09 DE OCTUBRE DE 2009

La onceava edición del Festival Internacional Tamaulipas (FIT) inicia este día a las 19:30 horas con un costo aproximado a los 30 millones de pesos, en medio de una crisis económica estatal y nacional.

Según el Secretario de Desarrollo Social, Manuel Muñoz Cano, bastarían 40 millones de pesos -apenas 10 millones que el costo del FIT- para sacar a 6 municipios de la marginación que enfrentan, incluidas las zonas urbanas marginadas.

"Pero la cultura no tiene precio", defendió Muñoz Cano.

Entre el FIT y el concierto de Plácido Domingo organizado la semana pasada en Tampico -que costó 17 millones de pesos-, superan dicha cifra, entonces se le cuestionó a Muñoz Cano si la inversión al Festival le quita recursos para el combate a la pobreza y finalmente sacar adelante estos 6 municipios, y aunque pudiera pensarse que sí, manifestó que no, que la cultura de los Tamaulipecos es igual de importante que la infraestructura social básica.

“Yo creo que se complementa, debemos de trabajar en el desarrollo humano, debemos entenderlo no nada más con la parte social, no nada más con la parte de infraestructura social básica, si no debemos atender a los tamaulipecos que se están forjando, hay que apoyarlos en el deporte que es muy importante, desde luego por la parte de la cultura es un complemento que le da integración a la formación de las familias”, dijo.

Además, precisó que en este caso lo interesante es que no se está disminuyendo un presupuesto en materia de desarrollo social, sino por el contrario en los últimos 4 años se ha venido incrementando los ingresos de la política social, pero sobre todo ha cuidado que los recursos en materia de deporte en cultura se incremente o se sostenga en el mismo nivel.

-Y ¿cuánto costo el FIT?, se le preguntó.

"Alrededor de 30 millones de pesos", señaló el titular de Sedesol estatal, al tiempo que precisó que hay un apoyo importante de Conaculta, de la iniciativa privada, a través de patrocinios, además de la intervención de patronatos municipal y estatal.

Retomando el tema del avance en los municipios con alta marginación y en las zonas urbano marginadas, Manuel Muñoz Cano informó que la dependencia busca recursos adicionales por un monto de 40 millones de pesos para atender este rubro.

“Tenemos ya lo que nos corresponde y tenemos también varios proyectos de infraestructura básica, específicamente obras de drenaje y agua potable”.

Detalló que a la federación le corresponde invertir el 66 por ciento, mientras que al estado el 33 por ciento del total de los recursos extras que son necesarios para combatir las zonas urbanas marginadas.

“Estos proyectos están destinados a los municipios grandes de Tamaulipas, donde hay grandes zonas urbanas marginadas que carecen de los servicios básicos”, precisó.

Comentó el Secretario de Desarrollo Social de Tamaulipas que en estas condiciones estarían Reynosa y Altamira, “gracias a la buena coordinación entre el estado y la federación se invierten 2 mil millones de pesos en desarrollo social, pero aclaro que solamente en el programa de atención a zonas urbanas marginadas se buscan recursos adicionales”.

“En Tamaulipas buscamos optimizar recursos, aplicarlos correctamente, focalizando los programas, como no duplicarlos; por ejemplo el programa Vive Diferente nos permite llegar a las mil 300 comunidades y atender de manera focalizada a las familias que viven en ellas”.

En cuanto al concierto de preinauguración que ofreció Plácido Domingo, éste costó 17 millones de pesos, admitió en breve entrevista el Contralor del estado José Maximiliano Zermeño Arreola.

Y es que hablando de compactación de dependencias, fusión de Secretarías además de la reducción de la nómina de burócratas, se le interrogó que si en medio de la crisis en que estamos y las medidas austeras ¿Es excesivo gastar 17 millones de pesos en el concierto de Plácido Domingo?, “Son cosas que no tienen precio”, respondió Zermeño Arreola, refiriéndose al tema cultural entre otros.

“Son cosas que no tienen precio, ni la salud, ni la seguridad, a la cultura no le podemos poner precio, que hayan asistido 8 mil personas es inédito”, defendió el Contralor del estado.

-¿Entonces es mejor no tener trabajo, tener hambre pero con cultura?, se le preguntó.

"Las dos cosas son compatibles, la educación, la cultura, no podemos enfilarnos hacia una sola cosa", respondió.

-¿Tiene la controlaría los gastos exactos?

"No aún no, pero estaremos supervisando y al pendientes", concluyó.

septiembre 30, 2009

Disfrutan burócratas a Plácido … a la fuerza



Les guste el bel canto o no, todos los funcionarios de primer y segundo nivel de Tamaulipas deberán acudir hoy al concierto que ofrecerá el tenor Plácido Domingo en el Centro de Convenciones y exposiciones de Tampico.
Por instrucciones del Gobernador, Eugenio Hernández, todos los directores deberán adquirir dos boletos de 7 mil pesos cada uno para la sección VIP, mientras que los subdirectores pagarán dos de la segunda sección, cuyo precio es de 3 mil.
Los jefes de departamento deberán asistir con un invitado en la tercera sección, donde cada asiento tiene un costo de mil 500 pesos.
Todos los boletos se entregaran en cada departamento con o sin el consentimiento del funcionario.
Un trabajador de confianza de la Procuraduría de Justicia del Estado aseguró que les dan la facilidad de pagar los boletos vía nómina con plazos de tres a seis meses.
“A mi me tocaron dos de mil 500 pesos: voy a pagar 3 mil pesos; pero pienso revenderlos.
“Nadie se puede negar (a comprarlos). Es un programa que está apoyando personalmente el Gobernador (Eugenio Hernández)”, dijo.
Sin embargo, el Secretario de Administración del Gobierno de Tamaulipas, Alejandro Jiménez Riestra, rechazó que se haya forzado a los burócratas a comprar los boletos.

Julián Hernández

septiembre 24, 2009

Continúan las inconformidades en el Festival Tamaulipas




10 de Septiembre de 2009


Laura Ramírez del Castillo



representante del colectivo pasocebra,

A la opinión publica:


Somos un colectivo teatral del sur de Tamaulipas, integrado por interpretes de diversas disciplinas y enfocado a la creación de fabulas urbanas dentro de los espacios de transito publico en la ciudad. En pasadas fechas, se llevo acabo en Cd. Victoria un programa de audiciones para la selectiva de propuestas que representarían al Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes dentro del Festival Internacional Tamaulipas 2009.

De manera clara las bases generales de la convocatoria, establecen el envío de una solicitud de participación por medio de mensajeria domiciliaria o servicio de fax. Siguiendo la cláusula mencionada, nuestro colectivo cumplió con el envío del documento por esta segunda modalidad en el marco de horario y fecha señalada. Sin embargo, al presentarnos para exponer nuestra propuesta el día 4 de septiembre del año en curso dentro de las instalaciones de la Casa del Arte, los organizadores encabezados por el jefe del departamento de promoción artística del ITCA Demetrio Ávila Salas negaron haber recibido nuestra solicitud, motivo por el cual se hacia imposible, irreductiblemente nuestra participación, a menos de mostrar un comprobante que diera constancia a la recepción satisfactoria del fax. Intentando esclarecer la situación, mostramos el documento original que días anteriores había sido referido a las oficinas del instituto, mas esta comprobación resulto insuficiente a juicio del responsable, viéndonos en la necesidad de recurrir al apoyo de nuestros familiares para la búsqueda y envío desde el municipio de Tampico del recibo que se nos exigía.

Una vez teniendo copia de el en nuestras manos y luego de ser objetos de una actitud prepotente por parte del Señor Ávila Salas, que constantemente lanzaba insinuaciones sarcásticas sobre la procedencia de nuestro colectivo con la intención de desacreditar nuestra propuesta, tachándola de fraudulenta y poniendo en tela de juicio nuestra honestidad, entregamos finalmente el recibo, pero como era de esperarse la negativa fue absoluta, a respuesta de que ese día, no existía después de medio día, papel para la impresora en el fax de su oficina. Lo anterior nos parece un cinismo por parte de la institución convocante y una ofensa al trabajo emprendido semanas antes por nuestro colectivo, ya que a causa de un error inaceptable para una institución oficial responsable de sus trámites, nuestra propuesta fue injustamente excluida.

Por lo que protestamos enérgicamente ante este hecho que pone en evidencia la mala organización de la dependencia al no ofrecer las condiciones para recibir documentos tratándose de una fase final de inscripciones para concurso, considerando que en base a este error manifiesto, no puede estar en calidad de excusarse pretendiendo anular la participación de alguna propuesta con fines únicos de integrarse a un programa de audición. Comprobamos ahora, la causa por la cual gran parte de la comunidad artística en el estado se muestra constantemente inconforme ante este tipo de atropellos, absteniéndose incluso a formar parte de las convocatorias que promueve el instituto a reserva de ser victimas de irregularidades, donde al parecer el funcionario condiciona arbitrariamente el apoyo que puede recibir el artista como si viniese de su propia mano; como también expresamos nuestra plena inconformidad ante el proceso discriminatorio del que fuimos objeto por parte del señor Ávila Salas, manifestándonos a favor de una cultura sensible por parte los encargados de presidir este tipo de certámenes, acotando sus responsabilidades y dando al artista un trato digno, justo y de colaboración para no continuar incentivando el desacuerdo y la inconformidad de los grupos y compañías independientes que con los años ha generado un clima discrepante cuyas consecuencias se ven lamentablemente reflejadas en el desarrollo de nuevas propuestas para la escena de nuestros días.



Atentamente.

Colectivo Pasocebra teatro
pasocebrateatro@hotmail.com
www.pasocebrateatro.blogspot.com

septiembre 17, 2009

¡NO BASTA PENSAR EN MÉXICO, HAY QUE TRABAJAR Y DEFENDER A MÉXICO!. Juan de los Santos Retta




-“Pintor de los Petroleros”-
(1931-2009)


Por: Ricardo Delgado Herbert

Todo comenzaba en Tampico por 1986. Formas y colores emergían de una modelo trigueña que posaba para él, bocetos pertenecientes a la reivindicación de Petróleos Mexicanos, un lenguaje romántico, la pasión por sus pintores clásicos hasta los muralistas, Rivera, Siqueiros, Orozco, y Goitia. México su esperanza, esa era la cátedra, sin olvidar claro, a los impresionistas y otros más que tanto admiró.




Cuadros apilados en el taller, óleos sobre masonite, paisajes, flores, naturalezas muertas, olor a trementina y aceite de linaza, latas politec, fotos aventurando aquellos murales del sindicato y el cine Madero. Desde un andamio, cigarrillos, máscaras purépechas, calor saciado por un viejo abanico, un radio tocando música tropical ante una apetitosa y abundante comida que le hacía siempre su esposa, Alicia Castillo Cruz, “¡Como amo a mi viejita!”, decía. Así era la vida de Juan de los Santos Retta.

Nace en Cd. Victoria el 5 de abril de 1931, de raíces sicilianas por parte del abuelo materno. Su mamá, Piedad Retta Jaramillo, el papá Juan de los Santos.

Un niño de mirada penetrante, nariz aguileña, manos fuertes, pelo crespo. Así era “Juanito”, el temperamental de la clase, que empezó desde los seis años en Matamoros a concebir de memoria los mapas en el pizarrón de su escuela, haciendo rechinar esos gises blancos, quizás como algo divertido, dibujaba historietas bajo el asombro de sus compañeritos y su maestra que lo felicitaba; su madre orgullosa de él, le dio lo esencial, buena educación y amor.

Al paso del tiempo, decide hacerle caso a su inquietud, ingresando al Instituto de Industrias y Bellas Artes en México, D.F., luego, en 1958 fue alumno fundador del ahora olvidado Instituto Regional de Bellas Artes, dónde al conocer a los viejos maestros que le dieron formación y disciplina académica, se gana su simpatía. Así vemos a un Carlos Alvarado Lang, director en tres ocasiones de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, que encabezaba la plantilla de maestros del IRBA, Ramón García Zurita quien se inmortalizó realizando los murales del Palacio de Gobierno en Cd. Victoria y ex director del IRBA, Nicolás Moreno, Martín Serrano, Ramón Jara, Jaime Nolla Reyes un gran artista multifacético, poeta, cantante de la XEW, pintor, escultor, actor de teatro que fue también director del IRBA, José Luis Ruiz Diez, pintor español quien realizó a finales de los 60s el mosaico veneciano en el frontispicio de la catedral de Tampico.



Forjó su inquietud académica dentro de la escuela mexicana. Ese mismo año, como estímulo al estudio, se les otorga a los alumnos destacados del taller de pintura, entre ellos el joven Juan, viajar al Distrito Federal, coincidiendo en Bellas Artes con la premiación y homenaje a Francisco Goitia, quien recibía el premio internacional de pintura, por sus obras Tata Jesucristo y paisaje de Santa Mónica.

Posteriormente, corre a la aventura, convirtiéndose en marinero para PEMEX, dirigiendo su proa hacia las Islas Neerlandesas, Curazao, Bonaire, Saba, Aruba, Venezuela, Guatemala, Chile. Trece veces cruzó el canal de Panamá, y otros países más lo vieron felizmente pasar. Conociendo bellas mujeres y tomando buen wisky, dentro de aquel espíritu inquieto y bailador, con su libreta, bosquejeaba su nueva vida repleta de formas y colores, así, aquel joven, aprendía a distinguir y madurar fundamentos esenciales en la disciplina artística. Veía como profecía, lo que le decían sus maestros al toparse con esos cielos nocturnos del infinito mar, donde sorprendido, presenciaba aquella “noche estrellada” de Van Gogh.

Tiempo después en los 60s, al tocar tierra nuevamente, en Cd. Madero, y al ser maestro de pintura del Instituto Regional de Bellas Artes, se vuelve deportista, levantador de pesas, y taekwondoista. Al mismo tiempo, trabajaba dentro del grupo de pintores, Tlacuilo y el llamado Neo-realista. Así, expuso en diversos lugares de la República Mexicana, como en el D.F., para precisar, menciono el Museo de Arte Moderno y el Poliforum Cultural Siqueiros, es aquí donde decide incursionar plenamente en la pintura mural.



Bajo la encomienda de Joaquín Hernández Galicia, “La Quina”, realizó seis murales en Cd. Madero entre los años 1976, 1977 y 1980, en el sindicato petrolero.

Su idea primordial, fué plasmar el progreso petrolero nacional y maderense, comisión que le fué otorgada de inmediato. Realizó también otro mural más, en el domicilio del Capitán Joel Álvarez Sandoval y otros proyectos de mural que quedaron pendientes. Al igual que consumó amplia obra de caballete; en escultura, le fueron encomendados dos bustos en bronce para la Terminal Marítima Petrolera, así como en la Plaza de Árbol Grande, otro busto mas del caudillo Vicente Guerrero en la plaza con el mismo nombre, y por último, un busto de Álvaro Obregón que está expuesto sobre la avenida que lleva el nombre de este sonorense, en pleno centro de ciudad Madero. Así, nacía el “Pintor de los Petroleros” quien seguía trabajando.

A una semana y horas de duelo, el pasado martes 8 de septiembre, al regresar de dar mis clases, acompañado de un aguacero nocturno, en el DF.




Ví el documental de Oscar Menéndez, “ La Batalla del Casino de la Selva” 2001-2004, donde se denunciaba la destrucción de los murales en el “Casino de la Selva”, donde el pintor José Reyes Meza entre otros eran perjudicados, por la intransigencia de un gobernador, burdo y tiránico como Sergio Estrada Cajigal (2000-2006), quien a punta de violencia, sofocó las voces que en su contra le pedían que no destruyera los murales y pisoteara el patrimonio de los morelenses, imponiendo su necedad caprichosa, para que se construyera ahí, en pleno patrimonio cultural de Cuernavaca, un COSTCO/ Comercial Mexicana, para saciar su ignorante lógica “anti-cultural”.

Pensé en la injusticia que el “Pintor de los Petroleros” vivió con la destrucción de sus tres murales, desaparecidos del “Cine Madero”. Así, entre el correr de la lluvia, reflexionaba sobre el destino de estos dos artistas de los que tuve grandes enseñanzas.





Cinismo, desilusión, lágrimas, gente manifestándose, golpeados, detenidos. Cada vez más dentro de mí, recordaba al no valorado “Pintor de los Petroleros” de Cd. Madero, que denunció en compañía de los sindicalistas jubilados en el 2007, la injusticia cometida a sus murales, con la renta del inmueble propiedad sindical, que albergaba el patrimonio maderense. Sin ser escuchados, víctimas de aquellos líderes corruptos, que fueron beneficiados de aquel glorioso sindicato; entre los que puedo mencionar a Carlos Romero Deschamp, Jesús Olvera Méndez, Josué Reyes Pérez, así como Narciso Villaseñor Villafuerte; gente que dilapidó cínicamente el patrimonio de los trabajadores. Ante el despotismo, el Cine Madero terminó siendo rentado a unos empresarios de Nuevo León como un vulgar estacionamiento público. Y, ¿Qué hicieron las autoridades tanto federales y regionales atentas a la cultura de Tamaulipas?, silenciosos y temerosos, impunemente dieron la espalda, ¿En qué manos de funcionarios está nuestro patrimonio, me pregunto aún?.




Para mi sorpresa, al terminar de ver dicho documental, recibó en la madrugada desde Cd. Madero un mensaje de su hija Nora, que decia: “Perdón, te aviso que mi papá falleció a las 10 de la noche hoy”. Bajo ese mensaje póstumo, reiteré cómo la justicia, la lealtad de nosotros como artistas mexicanos y la rectitud hacia los tamaulipecos, no existía. Desprendiéndose cual fresco de un muro que era derribado por un marro, así, se consumaba, el último adiós del “Pintor de los Petroleros”.





Es claro que en Tamaulipas no voloraron el legado del “Pintor de los Petroleros”, el maestro, el amigo, el artista, que no gozaba de pretensión alguna, amoroso con su familia. El arte que el creó, fue la conclusión de su vida como gran mexicano, y bajo ese rubro, sus pinceles se convirtieron en un arma de crítica.

Así, en el puerto de Ciudad Madero, en aquel triste y caluroso martes 8 de septiembre, mes de los caídos de la patria, el veterano “Pintor de los Petroleros” regresaba a su casa, cansado quizás, después de tomar su cotidiana y dolorosa hemodiálisis, que lo iba mermando en sus esperanzas de volver a pintar, las ganas estaban ahí, quería vivir, aunque fuera para bocetear su cuadro.



Con la esperanza de trazar su objetivo final, -“¿Porqué no, hacer unas flores del paraíso? ¡Qué más da!”- decía, a parte, le gustaron mucho en sus últimos días. Por otro lado el imprimado fibracel que siempre lo había acompañado a lo largo de su vida lo esperaba ansiosamente junto a unos óleos ávidos de comenzar la tarea; en ese momento toma con la zurda la coca cola bien fría y le da dos buenos tragos para saciar su sed, descansa un poco, observa y piensa en como solucionar al día siguiente su última batalla pictórica.

Bajo la noche, reposaba cansado en el patio de su casa, dentro de su auto, aún respiraba el viejo “Pintor de los Petroleros”, lentamente gozando la brisa que tanto amó. Bajo ese ritmo cardiaco languidece poco a poco, cerrando los ojos; en ese momento, nadie supo que pasó, se escucharon bullicios, ajetreos, desconcierto por su partida, lentamente nuestro personaje Juan de los Santos Retta, se va.

El percibe como último aliento la luz, el ya no quiso volver, prefirió su nuevo camino, quizás viendo mucha paz y alegría, el “Pintor de los Petroleros” se veía así mismo siendo aquel niño inquieto de nueva cuenta que trazaba el mapa de su destino, aquel marino que navegaba en la oscuridad donde cruzaba la vía láctea desde el golfo y el pacífico, el pintor que habló del progreso de su ciudad y del petróleo aún nuestro, el pintor, que se curtió en la refinería, en la terminal marítima de Madero, en el taller de pailería. El ya no está mas con nosotros, se embarcó nuevamente a la luz de aquellos impresionistas y gloriosos muralistas que tanto admiró, entre estrellas doradas y plateadas, entre ocres yuxtapuestos entre piroxilinas y texturas cual si su admirado Van Gogh o Siqueiros le hubieran extendido en un brochazo su autopista y le dijeran, vente con nosotros mi querido amigo “¡No hay mas ruta que la nuestra!”.

Querido Juan, los murales no serán restaurados, homenajes oficinescos quizás vendrán, los que no hicieron nada hablarán de ti para cumplir su hipocresía política de fin de sexenio, eso es lo de menos, esos ramplones ignorantes se perderán en el filtro de la historia, la lucha no acaba, nos burlaremos de ellos como resistencia, te recordaremos con sabia alegría.

Reprocho si no dijimos de ti lo suficiente, nunca te interesó quedar bien o salir en sociales, lo hiciste muy bien, te recordaremos por toda la gente que confió en ti, por los que te brindamos la amistad, por todos los que te felicitaron asombrados desde aquellos altos andamios, por la gente transeúnte que te sonrió, ellos te recordaran felizmente, al igual que las siguientes generaciones que admirarán tu obra como pilar cultural en el corazón de Ciudad Madero.

El arte para ti jamás fué burocracia ni rótulo para quedar bien con el de en turno, el arte fué, es y será sinceridad, oficio expuesto a la luz de la razón, así nos lo enseñaste hace veintitrés años. ¡Gracias maestro Retta!



México, D.F. a 16 de septiembre 2009

septiembre 14, 2009

Sol de Tampico Asunto farisaico de cultura







Espejos

Juan Jesús Aguilar

28 de agosto de 2009


EL DOMINGO PASADO se publicó en los periódicos un manifiesto de artistas e intelectuales inconformes con programas y dirección cultural del ayuntamiento. La verdad es que los grupos culturales, artísticos e intelectuales en Tampico, se han integrado alrededor de secreciones. Bajo la férula visceral de los elogios mutuos subsisten estas asociaciones porteñas. Campean la simulación y el facilismo entre los jóvenes valores y se exhiben sin recato en foros habidos y por haber. Las excepciones confirman la regla. Son los creadores libres quienes aún conservan su distancia con el poder, manifestándose por salud intelectual disidentes del régimen.

Como universitario formado humanística y académicamente en la UNAM, he ejercido a través del periodismo la crítica a las veleidades del poder, a la ineptitud y falta de programas sustanciales en sus organismos pro arte y cultura. Que yo recuerde nadie ha vertido apoyo en la tribuna pública a lo ventilado por este escribidor. Tampoco lo ha refutado el poder en entredicho.

Graham Greene dice que «la benevolencia del Estado, su interés por el arte, es más peligrosa que su indiferencia [...] ese peligro no sólo existe en los estados totalitarios, pues también los estados meramente burgueses ofrecen dádivas a los artistas que pronto obligan a pagarlas. En opinión de Greene, que me parece irrefutable, el escritor debe mantener su "deslealtad", que no es otra cosa que su derecho a decir siempre la verdad, contra toda supeditación política, moral e ideológica» -He citado antes a Greene, referido por Sábato en «La Cultura en la encrucijada nacional».

La partida oficial en apoyo a la cultura y las artes ha llevado a corromper el carácter del arte y la intelectualidad. Proclives a obtener beneficios a su favor, los artistas se venden al poder dividiendo ganancias pecuniarias por concepto de trabajos prestados al Estado, viáticos y pasajes de representación o para la difusión de sus obras. Entre los manifestantes hay quienes han estado en la nómina por años y han sido acreedores a premios, en efectivo o en especie. El hecho es que cuando el poder les retira la canasta, se convierten en sus más acérrimos enemigos a través de campañas y protestas "desenmascarando la ineptitud". El comportamiento en ambos bandos es mezquino. Los reclamantes de andamio económico y en especie son exhibidos con los apoyos otorgados y la mediocridad de su obra y en el desempeño de trabajos prestados.

Ante estos avatares y vicisitudes de la cultura, las artes y sus artífices, es difícil el entendimiento entre los creadores y el poder controlador de sus críticas, cuando las hay. Charles Bukowski decía a Keourak y seguidores que se dejaran de andar en marchas de protesta, argumentando que el deber de un escritor es leer y pergeñar su obra con la experiencia acumulada de los días grises y los días gozosos, aunados a la rabia adquirida en su impotencia ante el abuso del estado y su engañifa cotidiana a los ciudadanos. Además que en estos tiempos se ha perdido el interés del gremio artístico e intelectual ante los problemas sociales de los pueblos, la medianía en la formación de los agremiados en las filas de la cultura y las artes es lugar común.

No es posible que después de haber ido a la comida de apoyo al [entonces] candidato a la presidencia municipal, y que luego de obtener beneficios por su adhesión al poder y premios a su favor, cuando falta un año para terminar el mandato del ayuntamiento actual, esos grupos protesten arguyendo que no hay un plan de cultura oficial acorde a las necesidades del puerto, sin especificar cuáles son, pidiendo tímidamente la cabeza de la titular de cultura. ¿Se estarán proyectando para ocupar el puesto en el próximo trienio? ¿Dónde están las firmas de quienes en verdad no han recibido apoyo, como el escultor Parra, entre otros? ¿Asuntos farisaicos de la cultura asada a la tampiqueña?

Miro entre los inconformes muchas firmas de triunfadores trienales que jamás han protestado antes ni se han sumado a críticas como la que Gastón Alejandro Martínez y el suscrito hemos hecho en los periódicos al poder en turno. Escucho el malestar entre corrillos de quienes tienen asiento en el poder, privilegios y simpatías de caciques culturales. Percibo el aroma de los pesos que quisieran como inversión del estado a su favor. ¡Fariseos!

Escríbame: poetrysong@hotmail.com

septiembre 10, 2009

Obituario a Juan de los Santos Retta

Razones y Palabras Fallece Juan de los Santos Retta






SE MUEREN EL ARTE Y LOS ARTISTAS

10 Sep 2009

El vandalismo institucional sobre la obra de artistas del terruño se apoltronó desde hace tiempo en Tamaulipas. Juan de los Santos Retta, muralista oriundo de esta capital es el ejemplo de que la pintura es un bien que a muy pocos importa.

Ahí, sobre las paredes del derruido cine Madero y del edificio del poderoso Sindicato Petrolero ha quedado plasmada la historia del movimiento obrero y del pueblo de México por conservar la industria petrolera.

El legado histórico que Retta plasmó en esas paredes fue olvidado, es más, vendido a particulares y éstos sin miramientos destruyeron los edificios y les valió un comino la obra del maestro.


El martes a las diez de la noche, Juan de los Santos Retta, originario de Victoria, dejó de existir en Ciudad Madero, atribulado, triste y abandonado por aquellos que teniendo la obligación de proteger su legado les valió sombrilla.

Juan de los Santos Retta, “El pintor de los petroleros”, nació en Ciudad Victoria en 1931. A los seis años de edad empezó su gusto por el arte pictórico dibujando historietas en Matamoros, Tamaulipas, posteriormente estudió dibujo y pintura durante tres años aprendiendo diversas técnicas en el Instituto de Industrias y Bellas Artes en México, Distrito Federal, posteriormente en 1958 fue alumno fundador del Instituto Regional de Bellas Artes de Tampico, área de artes plásticas en el periodo directivo del Maestro Jaime Nolla Reyes.

El Maestro Retta tuvo como maestros a Ramón Jara, José Luis Ruiz Diez, Nicolás Moreno, Ramón García Zurita y al grabador Carlos Alvarado Lang. Participó en innumerables exposiciones colectivas hasta el año de 1980 con el llamado Grupo Tlacuilo, Neo-realista y en el jardín del arte de Tampico, en el museo de Arte Moderno y en el Poliforum Siqueiros en el Distrito Federal.


En un extenso ensayo sobre los grandes muralistas, el alumno del maestro Retta, Ricardo Delgado Herbert, pintor, escultor y cantante, afirma:

“El pintor de los petroleros”, luchó siempre como artista. Nacido en 1931 en Ciudad, Victoria, donde tuvo su formación proveniente de la escuela mexicana, sus trazos se caracterizaron en su obra por ser contundentes, desde lo geométrico hasta lo académico, con influencias de los grandes maestros impresionistas, totalmente influido en su formación por el muralismo mexicano y considerado a mi punto de vista como uno de los primeros y mejores maestros que egresaron del ahora tristemente abandonado Instituto Regional de Bellas Artes, donde impartió sus conocimientos a los jóvenes de la región a principios de los años 60s”.

El Mtro. Retta, heredero de una época y legado histórico de gran importancia cultural de Ciudad Madero, supo aportar en su carácter vital, su obra en relación al progreso de su ciudad, donde queda reflejada su actitud en la frase que porta uno de sus murales: “No basta pensar en México, hay que trabajar y defender a México”.

A la muerte del maestro Retta vendrán con seguridad los homenajes, ojalá que la autoridad cultural de Tamaulipas, entiéndase, Manuel Muñoz Cano, secretario de Desarrollo Social Cultura y Deportes y Guillermo Arredondo Olvera, director del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes piensen un minuto en el legado que nos permite seguir sintiéndonos orgullosos de ser mexicanos: el muralismo y evidentemente su historia.

El Estado debe ser garante de los bienes que los artistas plasman y dejan para la posteridad. Es pues el momento para que el gobierno de Eugenio Hernández Flores recupere lo que queda del viejo cine Madero pues en sus paredes derruidas aún quedan trozos de la historia de México que creó el victorense Juan de los Santos Retta.

Ojalá no tengamos que recurrir a las fotografías para enseñar a nuestros nietos que en México existió una corriente pictórica llamada muralismo, pues al paso que vamos no sólo la obra del Maestro Retta será borrada y destruida al igual que la de Xavier Cázares Perales, y si no que alguien diga dónde o cómo está la obra que se supone resguarda la UAT y que sigue desaparecida bajo ladrillos en el Teatro Juárez.

Y tampoco podemos tener la esperanza de que los murales de palacio municipal de esta capital o los de palacio estatal se salven del valemadrismo institucional pues al fin y al cabo son bienes que no dejan votos.

majaalanis@yahoo.com.mx
www.razonesypalabras.com

septiembre 09, 2009

¡¡¡¡Seguiremos denunciando¡¡¡¡ Apoya a los artistas Tamaulipecos

LA FIESTA DE GEÑO¡¡¡¡¡

EL EXPRESO De cultura, festivales y confusión mental




EVA SIN PARAISO
Celeste Alba Iris


Cuando uno escribe, sabe que al publicarse las palabras hacen su propio camino. A veces nos enteramos de las andanzas de nuestros textos porque algún lector le interesa hacer contacto para responder o comentar lo que habíamos dicho.
Así por ejemplo, Olga Méndez, Directora de Patrimonio Histórico del ITCA, ha expresado su preocupación por mi persona. Manda decir que eso de ser mujer y dar puntos de vista críticos acerca de las instituciones culturales puede ser peligroso.
Supongo que ha aprendido a sobrevivir en la selva de la burocracia cultural, manteniendo los riesgos a raya. Ella que expresa tener cierta estima por mí, está intranquila. Además recuerda que tengo dos hijas...
¿Debería de cuidar mejor, no lo que pienso, sino lo que digo?, ¿debería sentirme protegida, amenazada, advertida o informada por la funcionaria cultural? ¿Qué sabe?
Sin embargo, otra Eva me escribe desde Tampico, al mismo tiempo que agradece; añade: “es increíble constatar la confusión mental de los encargados de la cultura...”. Al leer su comentario, voy haciendo mío su veredicto, diagnóstico quizá: Confusión mental. Eso es.
Platicando con el Dr. Arredondo en su privado del 17, exponía que los primeros resultados de su ejercicio al frente de la administración cultural en Tamaulipas, habríamos de esperarlos por lo menos cinco meses después de su llegada.
Si hacemos cuentas, de acuerdo a lo expresado ya estamos a tiempo de revisar su desempeño.
En el preludio de nuestro Festival Internacional, luego de ver la programación para este octubre, vuelve a mí la indulgente frase: confusión mental.
O, ¿de qué otra manera podemos entender que Diego Verdaguer, Amanda Miguel, Napoleón, Rodrigo Nájera, el payaso Raymundín y las Muñequitas, entre otros invitados por el estilo, formen parte de los eventos del FIT?
Confusión mental de los encargados de la cultura. Este yerro se hizo efectivo al darle el mismo valor a un espectáculo de entretenimiento que a una propuesta artística trascendente.
El arte es un término y una acción compleja, ligada hasta la médula con la educación integral; es decir, con ese proceso de desarrollo y formación de la sensibilidad, la conciencia, el conocimiento y la identidad del ser humano.
El entretenimiento, que también tiene que ver con la formación del individuo, nos distrae, reconforta y/o divierte, nos ayuda a pasar el tiempo de vida, pero no nos estimula a la reflexión, la acción o el cambio.
El arte nos impulsa, el entretenimiento nos amolda. El arte no es fuego de artificio, es luz perenne. No es chatarra que ocupa espacio sino alhaja que apertura nuevos territorios.
¿Por qué las actividades en cuestión han sido programadas en plazas públicas, colonias populares, CERESOS o comedores para indigentes? ¿Por qué en el dossier y la página electrónica del Festival sólo aparece la programación de 10 municipios, si la fiesta, según lo declarado, se extiende por los 43 que integran nuestro estado? Confusión mental.
Se ejerce agresión social cuando, estando en nuestras manos, negamos la oportunidad de nuevos horizontes.
La razón de ser de este magno evento está en, o debería, incentivar la actividad cultural, exponiendo las mejores manifestaciones artísticas del resto del mundo y convertirse en promotor de los artistas locales...
A propósito ¿Cuántos creadores, ejecutantes e interpretes de los 1 mil 500 artistas contratados para la edición 2009 del FIT, son oriundos o residentes de este lugar de magia y riqueza?
Posdata: El tema es amplio y el espacio de esta columna breve
Más lectura y contacto en: ciertotestimonio.blogspot.com y bluesdemoon@gmail.com
¡AH! Y para que la arquitecta Méndez esté tranquila, le digo que yo y mi familia estamos bien.
Le sugiero mejor que cuide sus palabras y honre la función que le confirieron dentro del gobierno de Eugenio Hernández. Dicho esto con aprecio, por supuesto.


[07.09.2009]

EL EXPRESO El arte y su fiesta XI




EVA SIN PARAISO

Celeste Alba Iris


De pronto, suena mi celular. Me llaman de la oficina responsable de la comercialización de los boletos del Festival Internacional Tamaulipas. Me dicen que quieren saber si adquiriré mis abonos para asistir a las presentaciones que tendrán lugar en el Centro Cultural. Me ofrecen respetar los lugares que ocupé el año pasado y la facilidad de pagarlos hasta próximas fechas.
De entrada me agrada la atención y el entusiasmo de la persona al teléfono. También me gusta constatar la estrategia de venta, la ocupación efectiva de quienes comparten la organización de esta fiesta artística de la entidad.
¿Y qué es lo que habrá esta vez? Pregunto. Muy completo como siempre, me responde. Diferentes compañías de danza; acróbatas chinos, música, teatro... ¿Algún cantante en concierto? Sí, pero no dentro del Amalia. Estas funciones serán en la explanada del Palacio de Gobierno y no tendrán costo alguno. ¿Y quienes son los programados? Insisto. Diego Verdaguer, Amanda Miguel, por ejemplo. Espérame, le digo, no me refiero a los que van a traer a la expoferia sino al Festival. Sí, por eso, contesta.
En ese momento, todo el terreno que en lo personal habían crecido para mí las autoridades responsables del FIT, se encogió ante la sorpresa de imaginar la presentación del Mexicano hasta las Pampas, con cargo al presupuesto de más de treinta millones que, según lo declarado por el Dr. Arredondo, es lo que los tamaulipecos pagamos por la fiesta. Y no es que tenga algo en contra de Diego y Amanda. He cantado sus canciones, respeto su trabajo como intérpretes de pop en español, y hasta simpáticos me parecen, pero se nos dijo que iríamos “al reencuentro con el arte y la cultura en su más fina expresión...”. Después de esto, mi mente trae ecos de aquel tema: Mentira, todo era mentira... que popularizara la Miguel en los ochentas.
Y mientras nuestro Gobernador lamenta el recorte federal en los rubros de educación, luego de la presentación del festival allá en el Colegio de las Vizcaínas, ubicado en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, el representante del ITCA declara a la prensa, en el mismo lugar, que en cuestión de este magno evento cultural “no nos ha llegado la crisis afortunadamente”. En todo caso dio a entender que la disminución de días en esta gala, se debe “a la intención de contar con una programación más compacta.”
Si usted está interesado en saber acerca de XI Festival, puede visitar la página www.fit.gob.mx, donde se le informará de manera concisa que el arte estará de fiesta en Tamaulipas del 9 al 18 de octubre... y nada más.
Posdata sobre dudas y vacilaciones: ¿Qué tienen en común Placido Domingo y Diego Verdaguer? ¿Qué son dos extranjeros que han expresado en reiteradas ocasiones su amor por nuestro país? ¿Qué son del género masculino? ¿Qué tienen dos orejas, una nariz, una boca...? ¿Qué cantan? Todo eso, y también que están programados como parte del elenco del décimo primer Festival Internacional Tamaulipas. Todo es posible durante octubre en esta tierra rica y mágica.


[01.09.2009]

agosto 31, 2009

TAMPICO CULTURAL Sobre la protesta artística mul-ti-dis-ci-pli-na-ria





Observa el video dándole clik al título de la nota:

...Integrantes de la comunidad cultural porteña se manifestaron en la Plaza de Armas el pasado 22 de agosto para expresar su inconformidad ante el desempeño de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.
Conoce en este video el testimonio de algunos de los artistas que participaron en este acto de protesta que más que ser un hecho aislado, es consecuencia de la polémica administrativa y presupuestal en que se ha visto envuelta durante el último mes la dependencia municipal que dirige Ekatherine Marón Nichols.

El Universal Inguanzo tienes algo pendiente… Fungirá edificio de Bellas Artes como escuela policiaca en Tamaulipas





JULIO MANUEL L. GUZMÁN/ CORRESPONSAL
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO LUNES 02 DE FEBRERO DE 2009


16:22 El edificio que albergó al Instituto Regional de Bellas Artes, será rehabilitado, luego de permanecer por 20 años en el abandono, pero ahora servirá como Academia de Policía y Tránsito, anuncio que de inmediato provocó protestas de la comunidad artística de Tampico.

El Presidente Municipal, Oscar Pérez Inguanzo, aseguró que se están realizando las gestiones necesarias para que dicho inmueble pueda ser aprovechado en las labores de formación y capacitación que requieren las corporaciones locales de seguridad.

Pero artistas locales, de inmediato elevaron su voz para protestar por el destino que se le pretende dar a lo que fué el Instituto Regional de Bellas Artes, ya que afirmaron que el proyecto inicial era rehabilitar el inmueble para incorporarlo a la Casa de la Cultura.

"Es una verdadera estupidez, convertir un centro de cultura en una Academia de Policía", es la forma en que se refirió el reconocido artista plástico tampiqueño, Jorge Yapur Sherife, sobre la propuesta de la autoridad municipal.

Afirma, que el municipio de Tampico solicitó la desincorporación del edificio al Estado con la intención original de que pudiera ser incorporado a las instalaciones de la Casa de la Cultura, pero ahora el destino ha dado un vuelco, con el nuevo propósito que tiene la autoridad.

Mencionó que el terreno en donde se ubica el inmueble fue donado por la familia Fleshman con la intención de que se fincará en ese lugar un centro para el desarrollo del arte.

Lamentó la falta de cultura con la que se está manejando la administración municipal, que ante la falta de espacios para que se expresen los artistas y el desarrollo de las habilidades culturales, lejos de apoyar para el rescate de ese edificio que se hizo destinado precisamente para la expresión de las bellas artes, intente ahora habilitarlo pero como centro de adiestramiento policial.

"Es la falta de asesoría que les falta a los ayuntamientos, meten a amigos políticos a ocupar cargos especiales que no tienen nada que ver con este tema, y por eso Tampico ha sido reconocido a nivel nacional como una ciudad donde no se le da el debido reconocimiento al aspecto cultural".

Yapur Sherife, manifestó que convocarán a otros artistas locales para hacerle un exhorto al ayuntamiento para que busque otro sitio que pueda ser ocupado para los fines que pretende y recapacite en esa intención de instalar en el viejo edificio IRBA la Academia de Policía.

Actualmente el viejo edificio, que se ubica a un costado de la Casa de la Cultura de Tampico, es ocupado por grupos de alumnos del Colegio de Bachilleres.
mdz

agosto 24, 2009

En Línea Directa En silencio, pero con exposiciones de pinturas, protesta la comunidad cultural de Tampico










En silencio, pero con exposiciones de pinturas, protesta la comunidad cultural de Tampico
23 Ago 2009(09:01:15)



- En escrito señalan pobre desempeño de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento porteño

Liliana Rivera Grimaldo/EnLíneaDIRECTA

Tampico, Tamaulipas.-Sin hablar, sin dar entrevistas, pero improvisando una exposición de pinturas en el kiosco de la plaza de armas en señal de protesta por lo que calificaron como un pobre desempeño de la Dirección de Cultura Municipal a cargo de Ekatherine Maron y nulo apoyo a artistas locales, la comunidad cultural Tampiqueña así protesto.

Repartieron un escrito en el que expresan que la autoridad prácticamente les ha dado “la espalda”, ya que no hay proyectos sólidos ni claridad en el manejo de los recursos asignados para la cultura.

En el comunicado dirigido a la ciudadanía y al Presidente Municipal, destacan su inconformidad y exigen: un proyecto congruente para el desarrollo cultural de la zona, basado en sus necesidades; además que como funcionarios sean designados a quienes tienen conocimiento en la materia, perfil adecuado y estén comprometidos con la cultura.

Señala también, (el comunicado) que es obligación de las autoridades fomentar, apoyar, estimular, difundir, gestionar y promover el crecimiento y desarrollo de la cultura, pero no lo hacen, al contrario se sienten frenados por la Directora Ekatherine Marón.

Con esta protesta silenciosa, suman ya varios los grupos de artistas molestos con la funcionaria municipal y todos coinciden en que no hay apoyo.

A ello se suma la inconformidad por la renta de las nuevas oficinas de cultura que tiene un costo de mensual de 23 mil pesos y consideran es un gasto innecesario.

El boletín viene firmado por diecisiete artistas: Isabel Ridaura Sanz, Adriana Hidalgo, Brenda Paola Cristán, Caín Váldez, Enrique Clausen, Fernando Vega y Gómez, Homero Castillo, Hiram Céspedes, José Luis Díaz, José Rivera Bernal, María del Pilar Hurtado, Miguel Ángel Camero, María Teresa Cortinas del Riego, Ricardo Delgado Herbert, Vivian Lobato, Carmen Elizondo y Angélica Gallegos.

HOY Tamaulipas Artistas porteños no quieren a directora de cultura






Los artistas y seguidores de la cultura de Tampico, se inconformaron por el trabajo que realiza la directora de cultura del municipio.




Artistas porteños no quieren a directora de cultura
Se manifiestan en la plaza de Armas desde muy temprana hora de este sábado; piden resultados concretos a la funcionaria encargada de la dependencia cultural


Por: Juan Raúl Martínez G/Tampico
Sabado 22 de Agosto del 2009

Tampico, Tamaulipas.-Un grupo de poco más de treinta artistas pertenecientes a la comunidad cultural de Tampico, se inconformaron la mañana de este sábado en la plaza principal (frente al kiosco) asegurando, mediante comunicado escrito, que hasta el momento las autoridades municipales han mostrado un pobre desempeño en la gestión cultural, pues señalaron que no hay proyectos sólidos ni claridad en el manejo de los recursos asignados a la dirección de cultura.

Y es que desde muy temprana hora, los amantes de las bellas artes de esta ciudad se postraron frente al Palacio Municipal a manera de protesta, luego de reavivarse el asunto de la rehabilitación de la casa Fernández, sitio que ya alberga las oficinas municipales de cultura y que le costará al ayuntamiento veinte mil pesos mensuales por renta, pues en contraparte, aseguran, se les han retirado los apoyos que se les venían otorgando para diversas actividades.

Los inconformes repartieron a los representantes de los medios de comunicación un “boletín” informativo donde se explica a grandes rasgos el motivo medular del descontento, pues cabe resaltar que prefirieron no emitir ninguna opinión frente a las cámaras y micrófonos.

El comunicado, va dirigido a la ciudadanía y al presidente municipal, primeramente citando una frase de Luis Aragón donde deja ver que la cultura es un instrumento comunicativo, el cual tiene derecho a tener espacios de intercambio a manera de compartirla, y por lo tanto es deber de las autoridades, fomentar, apoyar, estimular difundir, gestionar, además de promover el crecimiento y el desarrollo de la cultura.

En el breve escrito, se vierte la inconformidad hacía la directora de cultura, Katy Marón Nichols, dependencia de la que aseguran carece de proyectos sólidos y claridad en el aspecto administrativo.

Además, los artistas piden, un proyecto congruente para el desarrollo cultural basado en sus necesidades, y funcionarios con los conocimientos y perfil adecuado, comprometidos con la cultura, dice el “boletín”.

Al final, el citado comunicado, viene firmado por Isabel Ridaura Sanz, y avalado por 23 artistas de la localidad.
Los seguidores de la cultura, iniciaron la “protesta” a muy temprana hora y culminando pasado el mediodía.

HOY Tamaulipas Piden en Tampico apoyo en Casa de Cultura






Expositores solicitan se reinstale el apoyo de logística al jardín del arte por parte del Ayuntamiento.




Esto porque la dirección del área ha suspendido el apoyo de logística y otras acciones, impactando en la promoción

Por: Juan Raúl Martínez G/Tampico
Sabado 22 de Agosto del 2009


Tampico, Tamaulipas.-Un grupo de expositores, artesanos y realizadores de manualidades que presentan sus obras en la plaza “Jardín del Arte” los fines de semana se quejaron en el Palacio Municipal, que la dirección de cultura ha suspendido el apoyo de logística y otras acciones, ocasionando que este sector carezca de los aditamentos necesarios para promocionar sus actividades.

Alicia Raga, y Arturo Basareti, destacaron que “Desde el pasado 15 de este mes nos han quitado toldos, mesas, equipos de sonido, sillas, carpas y otros aditamentos a las personas que acuden cada semana a presentar sus obras y actividades, ya no hay apoyo del ayuntamiento en este sentido”, dijo

Mencionaron, la necesidad de que la administración municipal regrese cuanto antes esta ayuda.

“Ya que nosotros damos tiempo, dinero y esfuerzo, aportando a la sociedad el sostenimiento de este espacio, esto pese a que el alcalde se comprometió a apoyar esta clase de actividades culturales y artísticas”, acotaron

Subrayaron, que desde el pasado fin de semana, ya no fue posible contar con la ayuda, pues con ello se perjudica a más de 30 expositores.

“La dirección de cultura nos dice que no hay presupuesto para seguir apoyando estas actividades, lo cual es injusto”, sostuvieron.

En línea directa Artistas del Jardín del Arte protestan contra la Directora de Cultura























1 - La acusan de nulo apoyo para sus actividades

Liliana Rivera Grimaldo/EnLíneaDIRECTA

21 Ago 2009(18:24:56)

Tampico,Tamaulipas.-El escritor y poeta Arturo Basaretti, iniciador del Jardín del arte, sitio en donde se exponen obras literarias, acuso a la directora de Cultura del Ayuntamiento de Tampico, Ekatherine Marón de no darles apoyo para que lleven a cabo sus actividades, como la solicitud de sonido, mesas, y toldos, argumentando que el presupuesto se redujo y están impedidos para brindar la ayuda, sin embargo explica que ese equipo esta a disposición del municipio e incluso el personal que lo maneja esta en la nómina, por lo que el uso de este no representa una gasto adicional.

“Argumentan falta de presupuesto, pero los que están operando el sonido están nómina y solo es trasladar el equipo junto con sillas y eso nos lo quitaron desde hace tiempo, los compañeros son los que hacen la renta a través de un particular, no nos esta dando el ayuntamiento”, dijo.

Pidió que se les regresen esos apoyos, pues como artistas dan tiempo, dinero, esfuerzo y aportan creatividad y el municipio no los beneficia, aunque recordó que fue una de las promesas de campaña del alcalde Oscar Pérez Inguanzo.

Mencionó que con recursos propios están emprendiendo campañas de promoción de libros y CD culturales.

Por su parte, la maestra Alicia Raga comentó que es ilógico que a los profesores de baile, no les proporcionen sonido, lo cual los frena en su tarea.

agosto 21, 2009

Misiva al ejecutivo estatal "Mejorar políticas en cuanto a la capacitación y apoyo para los teatristas tamaulipecos"

Ing. Eugenio Javier Hernández Flores
Gobernador del Estado de Tamaulipas.

Quien suscribe la presente, maestro y director de teatro por más de 25 años en Tamaulipas, periodo durante el cual he recibido premios y distinciones estatales y nacionales por mi trabajo teatral, escribo para expresar mi punto de vista de la situación en que se encuentra el quehacer teatral en Tamaulipas.

Durante ya veintiocho años se ha realizado en nuestro Estado el Concurso Estatal de Teatro, denominado unos años después “Maestro Rafael Solana”, por el cual han pasado gran cantidad de grupos, directores y demás creativos, mostrando diferentes propuestas y temáticas. Si bien, es uno de los concursos con mayor tradición en el país, es un evento cultural que ha ido en detrimento constante.

Este hecho se puede corroborar en las actas que los jurados calificadores han firmado durante el transcurso de estos 28 años, tiempo durante el cual resultan innumerables las veces que los jurados han hecho un llamado para que se mejore el trabajo teatral en Tamaulipas, innumerables las ocasiones en que se ha pedido a las autoridades culturales que se dé capacitación en esta área de la cultura a los hacedores del teatro en nuestro estado.

La respuesta de los funcionarios ha sido programar unos cuantos cursos aislados, sin continuidad y sin un plan a largo plazo, cursos que obedecen más ocurrencias o gustos personales del funcionario del área.
En muchas ocasiones el ITCA se ha congratulado de la alta participación en pasadas emisiones del concurso, ya que en la burocracia se piensa que “las cifras son sinónimo de logros”. Sin embargo, los resultados artísticos son lamentables; tanto por la falta de preparación de la mayoría de los participantes como por la pobreza estética e ideológica de muchas de las propuestas.

Otro de los puntos a señalar es el que el Señor Demetrio Ávila, funcionario del ITCA, buscando desacreditar las voces de quienes hemos señalado públicamente sus fallas, se ha empeñado en apoyar con los recursos públicos a grupos jóvenes que no cuestionan su desempeño, justificándose con la idea de que está apoyando el talento de las nuevas generaciones, asunto que no estaría del todo mal, si no tomáramos en cuenta que esto obedece no a una selección de calidad, sino de recompensa a la actitud servil.

Es un ejemplo importante de mencionar, la presencia en nuestro estado de dos figuras que han realizado un trabajo notable dentro del teatro tamaulipeco, me refiero a Arturo Honorio y Sandra Muñoz, egresados ambos de instituciones académicas dedicadas a la formación de artistas de teatro, quienes además de contar con un talento innato, adquirieron en sus respectivas escuelas las herramientas técnicas que les ha permitido realizar trabajos memorables en los foros del estado.

Sin embargo, la mayoría de los artistas dedicados al teatro en Tamaulipas carecen de los más elementales principios para realizar una labor consciente y metodológica de su trabajo escénico, por lo que el bajo nivel de preparación, aunado a una política de apoyo a grupos cercanos al encargado del área de teatro han hecho que nuestro teatro empobrezca año con año.

Es evidente la influencia que el señor Demetrio Ávila ejerce en la toma de decisiones de los concursos de teatro que el ITCA convoca. En el discurso que pronunció durante la premiación del reciente concurso estatal de teatro, el Señor Ignacio Escárcega, presidente del jurado, se congratuló de “lo democrático del evento”, pues según él es positivo la participación “de cualquiera que tenga algo que mostrar en un escenario”.

Ya le había comentado en ocasiones anteriores, tanto al Lic. Fernando Mier y Terán como al Señor Demetrio Ávila, la necesidad de revisar con antelación las propuestas, y que no se debería de gastar el dinero del erario en promover el trabajo de grupos de artistas del teatro de vocación pasajera, además de que no cuentan con un discurso que ampare la calidad de lo que ofrecen al público.

Es lamentable que en un evento que se congratula de ser la fiesta del teatro tamaulipeco no participen muchos de los mejores talentos de nuestro teatro, quiénes no creen más en la farsa que se ha vuelto el al alguna vez afamado concurso, y que por el contrario el certamen esté en su mayoría repleto de grupos incipientes que no buscan, ni se acercan a los de por sí pocos espacios que las instituciones ofrecen en materia de formación.

Muy desafortunada por lo tanto es la apreciación del señor Ignacio Escárcega al referirse a la oportunidad que el estado da para que “cualquiera que tenga algo que decir” participe en un evento patrocinado por el estado con dinero de los ciudadanos.

Eso explicaría entonces por qué tenemos que tolerar que obras como la de “Soy Homosexual” suban a los foros del estado para ofrécenos una cantidad grande de vulgaridad y frivolidad sin ningún fin estético ni ideológico, o el permitir que durante las funciones del Concurso algunos grupos utilicen con total impunidad apuntadores que se escuchan inclusive más que los propios actores, o montajes con niveles inferiores al del teatro que se practica en escuelas secundarias de nuestra entidad.

Desafortunadamente, los nuevos titulares de la Dirección General y Fomento Cultural del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Dr. Guillermo Arredondo Olvera y el Lic. Hernán Rocha, carecen de la menor idea acerca de qué es lo que sucede con el teatro en Tamaulipas, así como desconocen la magnitud de las carencias y pobreza de este arte, ya que el señor Ávila se empeña en descalificar nuestras justas reclamaciones y señalamientos, e insiste en disfrazarlos de “ataques personales” de mi parte hacia él.

Cabe aclarar y destacar que no soy, ni he sido, por asomo, la única persona que critica y cuestiona las decisiones copulares y llenas de favoritismo y/o ineptitud por parte de los funcionarios del ITCA durante los últimos años, pues en múltiples ocasiones ha habido quejas y reclamos por parte no solo de los teatristas, sino de representantes de muchas otras disciplinas en nuestra entidad.
Finalmente, cierro con tan solo dos preguntas acerca del estado que guarda el teatro en nuestro estado, y que tocan temas de suma importancia:

¿Qué sucedió con la partida presupuestal que no se usó en el Concurso de Teatro de Calle y Teatro para niños del 2008 dirigida originalmente para premios? Recordamos que solo se seleccionó un grupo por categoría y el jurado sugirió que se destinara el dinero sobrante para cursos de capacitación (según consta en acta notarial), los mismos que no se realizaron.

¿Cuando se publicará la convocatoria de la temporada Nacional de Teatro Escolar? Este programa durante muchos años se perdió y que recién se logró recuperar para beneplácito de los teatristas y niñez tamaulipecos ¿Tendrá continuación?
Son muchas cuestiones que deben revisarse en el quehacer cultural de nuestro estado señor gobernador, pero yo me he limitado a señalar las que creo conocer a la saciedad por haber dedicado mi trayectoria al teatro, y porque me preocupa el lamentable deterioro al que se ha visto expuesto y que no parece detenerse ni con la salida de los funcionarios que ya se han ido, pues lo que se necesita son medidas de fondo, cambios radicales y mejores políticas en cuanto a la capacitación y apoyo para los teatristas tamaulipecos.

ATENTAMENTE:

Carlos Valdez Méndez
Maestro y director teatral
Presidente del Colectivo Trueque A.C.
Calle Benito Juárez 667 Centro
Cd. Victoria Tamaulipas

agosto 20, 2009

TAMPICO CULTURAL "Inauguración" de la Casa Fernández














Por: Josue Picazo / Roberto González

Publicado: 18 de agosto de 2009

La llamada “Casa Fernández”, un inmueble construído en 1926 que forma parte de los edificios históricos del Centro de Tampico, es la nueva sede de las oficinas de la Dirección de Cultura de Tampico. Bueno, ya lo era desde el mes de abril; pero hasta el día de hoy fue inaugurada. Aunque… tampoco fue inaugurada formalmente pues Ekatherine Marón Nichols, la Directora de Cultura, dijo que quizá en noviembre, el presidente municipal corte el listón inaugural… ¿alguien entiende?

Confuso también ha sido el desarrollo de la polémica en torno a las inconformidades que suscitó la rehabilitación, ocupación y arrendamiento de este edificio por parte del Ayuntamiento porteño.

Desde el 10 de agosto el escritor Marco Antonio Huerta dio a conocer en Internet una anti-invitación en la que exponía los motivos por los que no asistiría a la inauguración de la "Casa Fernández". Entre estos enlistaba la carencia de presupuesto en la Dirección de Cultura para apoyar a artistas y eventos culturales, así como una supuesta cuota que la Casa de la Cultura establecería para los artistas que quisieran utilizar sus instalaciones, mientras soltaba la pregunta “¿todo el presupuesto de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Tampico se va en pagar la renta de la Casa Fernández?”

A este mensaje seguiría una serie de correspondencias entre Marón y Huerta en las que el tono de la comunicación se tornaría personal. La discusión se volvería colectiva con las aportaciones de artistas y el público que desde sus espacios personales en la web y a través del correo electrónico, se sumaron a la posición de Marco Huerta. (Si existe interés en conocer estos textos, puede acceder a ellos en el blog moteltampico.blogspot.com).
Así pues, el evento “inaugural” de hoy se antojaba controversial ante la posibilidad de que algunos creadores manifestaran su desacuerdo, en persona, ante las autoridades municipales.

























Ni autoridades, ni boicot



Inusual fue que un evento organizado por la Dirección de Cultura se realizara a primera hora de la mañana. Para empezar, la directora de esta dependencia comentó que el Presidente Municipal se encontraba en Ciudad Victoria, pero que se “reagendará” un corte de listón.

Luego, dio la bienvenida a los asistentes y señaló que la Casa Fernández es “de ustedes y para ustedes” pues, como se había mencionado ya en ocasiones anteriores, diversos espacios del inmueble –jardín, azotea, habitaciones– se habilitarán para la realización de eventos culturales. Y acotó: “Es gratificante ver que tenemos buenos amigos artistas que apoyan”.

La exposición "Pintura y escultura" es la primera muestra artística con la que la Casa Fernández comienza su actividad como “un espacio más para los artistas”.
La muestra, que permanecerá abierta al público, está integrada por 15 obras de los artistas tampiqueños Fernando Vega y Gómez, Romina Contreras, Julia González, Benilde González, Olga González, María Leonor Martínez y Casas, Susana Hernández, Salvador Mitre, Francisco Geada, Irma Estela López, René Izaguirre, Sylvia García, Estuardo del Ángel y Enrique Álvarez Viaña.


"No era para tanto"









Rodeada por reporteros de los medios de comunicación locales, la Directora de Cultura amplió los detalles acerca de la mudanza que el personal de dicho departamento realizó hacia la "Casa Fernández". Katty –como la funcionaria acostumbra presentarse– expresó que desde el momento en que el departamento de Educación y Cultura fue dividido, el alcade Óscar Pérez Inguanzo pensó en un espacio en donde no estuvieran "tan apretadas" las aproximadamente quince personas que laboramos en Cultura.

Agregó que fue preferible optar por mudarse a otro lugar para no robarle espacio a la Casa de la Cultura, y es que asegura que ha sido tan buena la aceptación por los talleres artísticos que ahí se imparten (aunque el de literatura hace un año que no se ofrece), que si la dirección se mudaba al que antiguamente fuera el rastro municipal, se quedarían sin un salón de exhibición o para impartir clases.

La elección de este edificio, cuya posible compra ya ha sido señalada por el alcalde, se debió a su cercanía con el Palacio Municipal "y por estar ubicado en el mero corazón de Tampico".

"De todas las casa hermosas que vimos, ésta fue la que más nos gusto por la distribución de los espacios, pues permite usar sus habitaciones como oficinas y otras áreas como espacios para la exhibición, salas de lectura, etcétera".

Y es que en la "Casa Fernández" no todo será papel y trámites burocráticos, Marón expresa que cualquier artista que lo desee podrá exponer su obra, sin costo alguno. "El que quiera traer su cuadro, su fotografía, su escultura, con mucho gusto se le recibe y aquí se queda en exhibición. O si quiere ponerla en venta, adelante, no hay ningún problema".






Respecto a las inconformidades que algunos artistas de la zona han dado a conocer hacia el gasto que representa habitar dicho inmueble, la directora invitó a los creadores locales a informarse debidamente de los planes del departamento y a no preocuparse por la renta de la casa, ya que ésta la paga el Ayuntamiento, "no lo paga ni la Casa de la Cultura, ni yo, ni ningún artista en particular".

Sin embargo, la directora desconoce la cantidad que se paga por la renta, señalando sólamente que va entre los 20 y 22 mil pesos. La única certeza es que el contrato se realizó en el 2008, cuando, presuntamente, ni la administración porteña ni el mundo atravesaban por la crisis económica.

Respecto a la presunta cuota de 500 pesos que la Casa de la Cultura cobraría a quienes tuvieran pensado realizar una actividad en sus instalaciones. Marón expresó que se trató de una propuesta de trabajo para remediar la falta de recursos de este espacio.

"Pero no falta la gente que no es tan de confianza que va y riega la semilla. Nadie dijo que esa propuesta era algo seguro ni algo autorizado, eran opciones para solucionar la crisis. Se armó un chisme y la verdad no era para tanto. Esa propuesta ya se desechó..."

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Visite la exposición “Pintura y Escultura” en la “Casa Fernández” (20 de Noviembre esquina con Salvador Díaz Mirón, Zona Centro) de lunes a viernes, de 8:00 AM a 3:00 PM. Recuerde que la renta de ese edificio se paga con dinero del erario público… y si esto le produce algún tipo de inconformidad, manifiéstelo a las autoridades.

EN LINEA DIRECTA Más de veinte mil pesos pagan de renta mensual por nuevas oficinas













18 Ago 2009(16:49:33)

Confirma la directora Ekatherine Marón, asegura que la crisis ha afectado en reducción al presupuesto, pero sólo se han visto afectados algunos programas

Liliana Rivera Grimaldo/EnLíneaDIRECTA

Tampico,Tamaulipas.-Pese a la crisis económica que esta afectando a los gobiernos Federal, estatales y municipales y aunque se ha anunciado la aplicación de medidas de austeridad e incluso reajuste de personal en diversas áreas de la administración pública de Tampico, para reducir gastos por concepto de nómina; el ayuntamiento porteño paga aproximadamente 22 mil pesos mensuales por las nuevas oficinas de cultura, ubicadas en la Casa Fernández, en calle 20 de Noviembre esquina con Salvador Díaz Mirón, a espaldas del palacio municipal confirmó la Directora de Cultura Ekatherine Marón, quien ante los cuestionamientos de que es bastante cara la renta del inmueble, respondió que no la pagan particulares y mucho menos se les pide para ello.

“Como 22 o 23 mil pesos aproximadamente se paga de renta, pero ultimadamente que?, lo paga el ayuntamiento, no lo paga ni la casa de la cultura ni yo, ni ningún artista en particular, yo no le pedí a nadie, oiga “móchense” con una “coperacha” para pagar la renta, jamás, nunca” afirmo.

Dijo que las críticas siempre se van a presentar, y si son en contra les dan la oportunidad de corregir y si son a favor se agradecen, garantizo que están abiertos para aclarar cualquier duda y que no se dejen llevar por chismes, menciono que gran parte de problemas se presenta por mala información, por ello pidió a los artistas para que se acerquen y dialoguen sobre cualquier situación con la que no estén conformes.

Recordó que hace varios días se hizo público, que estaban solicitando 500 pesos por exposición, sin embargo, aclara que sólo fue una propuesta que a unos aceptaron pero otros no y se cancelo la intención.

Agregó que Casa Fernández, además de albergar las oficinas de cultura, permitirá que se realicen exposiciones, talleres, y cualquier actividad relacionada, y aunque estaba prevista ser inaugurada esta mañana, se pospuso, debido a que el alcalde Oscar Pérez Inguanzo, tuvo que salir fuera de la ciudad.

Finalmente menciono que el presupuesto que manejan se les redujo en un 35%, debido a la crisis, pero sólo esta impactando en gastos menores, y cancelaron la exposición foto septiembre, el resto de programas seguirán en forma normal.

HOY TAMAUILIPAS Abren nuevo espacio cultural en Tampico





Ekatherine Marón Nichols, destacó que la remodelación del espacio cultural duró un año, aproximadamente

Por: Juan Raúl Martínez G/Tampico

Martes 18 de Agosto del 2009

Tampico, Tamaulipas.-La directora de cultura del Ayuntamiento porteño, señaló que la casa “Fernández”, inmueble donde se ubican las nuevas oficinas de esta dependencia así como espacios para la muestra de arte, estarán abierta al público en general así como a todos los artistas que tiene la ciudad, por lo que descartó que el sitio vaya a ser de carácter elitista o para unos cuantos.

Luego de haber inaugurado una exposición de pinturas en el sitio, Ekatherine Marón Nichols, destacó que la remodelación del espacio cultural duró un año, aproximadamente, pues entre otras cualidades, es que se encuentra en plena zona centro y de fácil acceso para los amantes de la cultura.

Admitió, que el espacio será rentado mensualmente por el Ayuntamiento en poco más de veinte mil pesos con opción a compra.

“Ya era insuficiente el espacio que teníamos en la casa de la cultura, afortunadamente hemos tenido tanta actividad que nos ha arrojado la falta de más lugar, por talleres y clases que impartimos ahí, la casa de la cultura ya nos quedó chica”, dijo.

La funcionaria, dijo desconocer a ciencia cierta cuanto erogó el municipio por la remodelación del inmueble catalogado de histórico, sin embargo reiteró que el nuevo lugar fue rehabilitado para el servicio de los artistas locales.

No cobrarán por utilizar espacio cultural.

Sobre algunas voces que mostraron su descontento porque aparentemente se habría de cobrar una cuota por utilizar el lugar, Marón Nichols, reiteró que “No tendrá ningún costo para los artistas, el sitio estará abierto para oficinas y exposiciones, el que quiera exponer, traer sus cuadros, esculturas, fotografías, obras, se las recibiremos con gusto y se puede quedar el tiempo que quiera, incluso venderlos”, recalcó.

Ante las críticas que se han vertido en torno a su papel al frente de la dependencia, precisó que lamentablemente nunca se puede tener contento a todos los inmersos en la actividad, aunque dejo ver que muchas de estas opiniones se dan por falta de información de las acciones y actividades que mantiene el Ayuntamiento hacía el sector.
“Yo creo que hay mal información, queremos que los artistas se acerquen a este lugar, necesitamos que este sector tenga su espacio, destacó.

MILENIO Inauguran nuevas oficinas de Cultura en Tampico




Esta mañana fue inaugurada la Casa Fernández que albergará a las nuevas oficinas de la Dirección de Cultura de Tampico. Este sitio también funcionará como espacio para exposiciones.




Fachada de la Casa Fernández, nueva sede de las oficinas de Cultura. Telediario

Mar, 18/08/2009 - 13:40


Tampico.- Inauguraron hoy la Casa Fernández la cual albergará las nuevas oficinas de la Dirección de Cultura del Municipio de Tampico.

La construcción antigua también será utilizada como espacio para que los artistas de la localidad expongan sus obras de arte.

La directora de Cultura en el municipio, Katty Marón Nichols mencionó que ya era necesario el espacio para nuevas oficinas, para atender mejor a la comunidad artística de la zona.

Jesús García/ Milenio.com

agosto 14, 2009

MILENIO Inguanzo quiere comprar la Casa Fernández





Jue, 13/08/2009 - 12:51

El alcalde Oscar Pérez Inguanzo habló sobre la polémica motivada por Marco Antonio Huerta con respecto al arrendamiento de un edificio para la dirección de Cultura.



El alcalde dijo que el municipio estaba interesado no sólo en rentar la casa, sino en comprarla.


José Luis Tapia Tampico.- Respecto a la discusión entre Katty Maron Nichols, directora de Cultura y algunos artistas de la ciudad como Marco Antonio Huerta, por el arrendamiento de la Casa Fernández, el alcalde Oscar Pérez Inguanzo dijo que el municipio estaba interesado no sólo en rentarla sino comprarla para que ahí se edifique la dirección de Cultura.

Hablarán con el gobierno del estado buscando apoyo para que en diciembre el edificio sea propiedad del municipio.

Respecto a los 20 mil pesos que pagan por arrendamiento el alcalde dijo que es un gasto que el municipio puede solventar y, además, recordó a los artistas que se les ha apoyado cuando lo han necesitado.

Anahy Meza

agosto 13, 2009

El que nada debe, nada teme. ¿O cómo iba el dicho?



Agosto 13, 2009


Liliana V. Blum

http://lilianablum.wordpress.com/

Recuerdo un capítulo de Seinfeld en el que el grupo de amigos se encuentra con su contraparte del mundo bizarro, y en el que Elaine tiene que elegir entre cada uno. Bizarro como aquello que se parece a algo, pero está retorcido, invertido, como si se viera en un espejo distorsionado. Igual, me parece que la lógica de los burócratas (cuyos cheques quincenales aparecen mágicamente y sin problema) es bizarra en relación a las del ciudadano común que ve perdido entre el 35% y 40% de sus ingresos lléndose al carajo en forma de impuestos (sin hablar de prediales, ivas, ietus, et. al).

Pues no pretendo hablar de la burocratez en general (de los malos, de los prescindibles para el país, de los parásitos, porque también hay quien hace su trabajo). En particular, quiero hablar de un cierto tequismiquis (ah, me encantan esas palabras que luego no existen) entre una funcionaria de cultura municipal (la directora, quién más, la señora Ekaterine Marón) y mi querido amigo, Marco Antonio Huerta. La cosa empezó en los correos electrónicos, luego se aterrizó un poco en los blogs, y pero al final trascendió a la sección de grillas del Milenio local (y no sé si a otros diarios, que no me he puesto a investigar). Aunque sé que hay muchos artistas locales mirando así en silencio cómo se deshace esta bolita de estambre (de color más negro), yo me pronuncio a favor de Marco, porque su causa me parecé no sólo lógica, sino justa y llena de sentido común, algo que luego (¿será el calor del puerto, el nivel del mar, los mosquitos del dengue o los mangos fermentados?) no se nos da mucho en esta ciudad.

Me siento en la mecedora justo como se sentaba mi abuelita antes de contarnos a todos los nietos una de sus historias (amo a mi abuela por ello y la recuerdo justo ahora, no sé por qué). El meollo del estambre según le tocó ser testigo a la Blum, mis niños. Pues érase una vez una dirección de cultura que tenía sus oficinas en el palacio municipal de Tampico (en el meritito centro, como suele suceder en estos casos, aunque en este caso el centro está en una orilla de la ciudad). Érase también una casa de la cultura que fue construida en el edificio del viejo rastro municipal, con sus propias oficinas allí mismo, y el archivo municipal (con una lindísima y querida directora) en el segundo piso. En esa casa de la cultura he impartido talleres de creación literaria infantil (cuando el ITCA y las antiguas administraciones municipales me pagaban por ello), o de introducción a la narrativa.
Allí mismo llegué yo a tomar talleres con escritores como Orlando Ortiz o Alberto Chimal. O asistí a presentaciones de libros, revistas, o exposiciones de pintura de amigos o conocidos del medio. Eran buenos tiempos. Al menos había jabón para lavarse las manos en el baño o papel sanitario (hoy, en plenos tiempos de la influenza, la casa de la cultura tiene baños así, medievales, sin jabón ni papel y a veces sin agua, y me consta me consta me consta).

Pues bien, que nos enteramos que las oficinas de los funcionarios de cultura se mudan a una casa antigua, llamada Casa Fernández. Desde hace unos meses se invierte en remodelaciones en serio (podemos imaginar los costos de remodelar inmuebles antiguos). Y bueno, ante lo absurdo de este movimiento, Marco mandó este correo a la señora Marón, con copia a varios de los artistas del puerto y al alcalde, Óscar Pérez Inguanzo. Marco nos invitaba a los coleguitas a no asistir a la inauguración, para no legitimar algo que nos parece no sólo un gasto excesivo, sino inútil, y que nos hace pensar que en realidad beneficia de alguna manera a alguien. No encontramos una razón lógica, claro, con nuestra lógica de ciudadanos. Como dije, la de los burócratas funciona en un mundo alterno en donde los impuestos fluyen de forma mágica y automática. Hago link para que lean el texto de mi amigo.

No a la inauguración de la Casa Fernández

En la noche del mismo día en que fue mandado el mail anterior, nos llegó una respuesta (con copia a todos) de la directora de cultura. Era imposible no dejar de notar que fue escrita con un cierto grado de iracundidad y sin mucha revisión (o al menos eso quiero pensar), de lo contrario no me explicaría cómo una funcionaria encargada de la cultura de la ciudad pueda escribir con tantas faltas de ortografía, puntuación y gramática (que tal vez ella crea que es lo mismo, pero no). Dicen, se rumora, más no me consta, que en alguna ocasión y en frente de varias personas, ella misma alardeó de que jamás leía, que le resultaba aburrido. Pues bien. Además de todo, escribió en mayúsculas anaranjadas, tal vez con la mentalidad de hace 30 años en la que las mayúsculas excusaban a la gente de acentuar (en aquellos tiempos de las máquinas de escribir). Era díficil a momentos entender lo que la señora Marón quería trasmitir, pero creo que la idea general termina por trascender. Aquí va el link a la respuesta de la directora de cultura del ayuntamiento de Tampico (desde su correo de hotmail, por cierto). Ella modifica el subject del correo y pasa por alto que para preguntar hay que separar el “por” del “que” y además ponerle acento a éste último. Y bueno, yo soy analmente retentiva con esto, no en balde intenté hacer algo con los chiquitos del ITESM en redacción remedial (no es un ofrecimiento de cursos, que ahora tengo muy llena mi agenda), pero como dije, uno pensaría que la encargada de cultura dominiaría estas cosas tan básicas. Sorpresa, que no es así. ¿Por qué no me sorprende?

No a la inauguración de la Casa Fernández….y porque no? (sic sic siiiiiiic)

Se suponía que esto no era una cosa personal, pero la respuesta anterior ciertamente es visceral y alude a cosas que ni son pertinentes ni correctas. Lo cierto es que luego de todos sus comentarios, la señora Marón no responde a cuánto asciende la renta del edificio (y aquí vendría bien también que se nos informara cuánto se invirtió en las reparaciones del mismo). Tampoco responde por qué si el contrato se hizo el año pasado (y ella asegura que el año pasado fueron tiempos boyantes, nada de crisis) por qué no se cancela o replantea el contrato ahora que hay una crisis mundial. Hasta alguien de inteligencia muy rudimentaria (ah, los dulces eufemismos y las formas) puede entender que es más barato mantener un edificio que dos, sobre todo si no tienes ni dinero para el papel sanitario del primero (el cual además es propiedad del ayuntamiento y no precisa de pago de renta). Hasta una bellota entendería que si por un lado se quiere imponer un cobro de $500 a los artistas por usar la Casa de la Cultura (porque supuestamente el presupuesto de cultura no alcanza, cuando en las administraciones pasadas casualmente sí alcanzaba), no se deberían de gastar unos $26,000 (más o menos, la señora nunca dijo a cuánto ascendía la renta) en otro edificio, esto sin contar los gastos de mantemiento del mismo. ¿Se imaginan cuandos eventos gratuitos se podrían hacer al mes con esa misma cantidad? No alcanzan ni los días del mes. Ante lo anterior, mi amigo hace algunas puntualizaciones, de forma impecable. He aquí su respuesta:

Aclaraciones a la directora de cultura: (http://moteltampico.blogspot.com/)

Yo aquí agrego que a los eventos que he asistido durante la administración de cultura de la señora Marón (eventos de personas conocidas por mí), me consta que han puesto de sus propios bolsillos tanto como para el vino como para los bocadillos, y no como la directora de cultura alude, que han corrido por cuenta de su dirección. La señora ofrece mostrar facturas y fichas de depósitos (y supongo se refiere cuando la Casa de la Cultura se renta para eventos no artísticos, como eventos de videojuegos, convenciones médicas, etc), pero en el caso de los cobros a los artistas, no se sabe a los bolsillos de quién va a parar ese dinero. Es más, ni siquiera se informó oficialmente a la ciudadanía de esa nueva política. ¿Quién la aprobó? ¿Está en su poder de pronto imponer un cobro así? Yo no dudo que haya muchas facturas que comprueben gastos, lo que dudo es que se hayan aplicado a la Casa de la Cultura y los eventos en cuestión. Yo, soy de lo peor, ya se ve. Dudo de todo. Sobre todo de la gente que tiene que gastar el dinero de otros.
No sé por qué los apoyos a los artistas la señora Marón los maneja como dádivas, conceciones de un alma generosa. ¿Cuál otro es el propósito de la dirección de cultura? Al parecer algunos funcionarios creen que meramente es pagarle sus nada despreciables quincenas. Se le olvida que es el mismo dinero de los ciudadanos el mismo que pasa por sus manos. El mismo que escatima para lo más esencial y además pretende sangrar a los ciudadanos que no eludimos impuestos aún más, porque de alguna manera bajo su dirección, el dinero no rinde para lo que debería. Y como solución, se le ocurre incurrir aún en más gastos, como la renta, remodelación y gastos de mantenimiento de la Casa Fernández. Ah, eso es perfectamente lógico en un mundo bizarro.

Pues bien. Aquí estoy contigo, Marco Huerta. Te apoyo en tu derecho de expresarte en desacuerdo con lo que hacen estos servidores públicos. Aunque las palabras se burlen de nosotros, porque la acepción ya no tiene que ver con el orden de las letras. Un abrazo, mi Truman Capote. Eres un perro y sabes que se te quiere mucho. Sabes que a mí no me podrán embarrar ni un boleto de avión en mi pecosa cara y que la cultura se puede hacer a pesar de los que deben promocionarla y terminan haciendo justo lo contrario.

Respuesta de Marón y conclusión de Huerta




MI COMUNICACIÓN FINAL SOBRE ESTE ASUNTO A LA DIRECTORA DE CULTURA

12/08/09

Lic. Marón,

Creo no haber sido lo suficientemente claro en mi última comunicación con usted. Ahí le digo que quedo a sus órdenes en el futuro sólo con el fin de dialogar en torno a las posibles alternativas de procuración de fondos para la Casa de la Cultura. Veo en sus respuestas una negación profunda a leer y asimilar lo que ahí apunto. No le veo el caso de seguir con esto.

Le reitero que esto no es personal desde su origen. Si acaso, es un asunto entre un ciudadano común y la Directora de Cultura. No entre Marco Antonio Huerta y Katty Marón. Cuando alguien tiene la vocación de servidor público, debe estar preparado para actuar bajo el escrutinio de la sociedad, puesto que maneja recursos que provienen del trabajo de los ciudadanos. Me consuela de sobremanera el ver que esa cuota puede ser revertida. Ojalá sostenga su palabra.

Usted habla de aclarar las cosas. ¿Por qué no termina de aclarar, de una vez por todas, el costo de la renta de la Casa Fernández? La invito a que demuestre puntualmente lo que afirma subiendo toda esa información de la que usted habla al portal electrónico del Ayuntamiento de Tampico. De este modo no sólo será accesible para mí, sino para la población en general. Sólo así las cosas se podrán transparentar. Apúntese un diez en su gestión.

Queridos amigos y compañeros de la comunidad artística del sur de Tamaulipas,

Esta será mi última comunicación colectiva hacia ustedes sobre este asunto. En adelante, si conservan algún interés a este respecto, estaré subiendo la información que se genere a mi sitio electrónico que ustedes ya conocen y en la red social Facebook. Desde luego, estoy para servirles.

Desde aquí agradezco las numerosas muestras de afecto, apoyo y solidaridad en medio de este penoso asunto.

Reciban todos mis saludos afectuosos,


Marco Antonio Huerta

044 833 327 63 28
marcoantoniohuerta@gmail.com
http://moteltampico.blogspot.com
www.facebook.com/moteltampico




TODAVÍA, SÍ, UNA RESPUESTA MÁS DE LA DIRECTORA DE CULTURA


Buenas tardes.

Con todo el respeto que me mereces y por la "amistad" que alguna vez pensé que teníamos.... te quiero decir que esto se hizo personal no por mi, sino por ti desde el momento que indirectamente tratas de acusarme o a esta dirección del mal manejo de los recursos. O no se que quieres dar a entender.

En definitiva, veo que tienes muchas mas dudas de las que yo pensaba y de las que expresaste en tu último correo.
De cualquier forma trato brevemente de poner algo debajo de tus preguntas en mayúsculas y con otro color.

Resumiendo, te puedo decir que no hay gato encerrado.
Que hay crisis EN TODOS LADOS y que estoy y estaré A TUS ORDENES cuando tengas tiempo y ganas de aclarar todas tus dudas en persona o por telefono. Nunca he dejado de atender a nadie, ni si quiera en estas fechas que estoy incapacitada por embarazo.

Sigo a tus órdenes y de todos los sitados en tu correo.

Saludos!!

Lic. Katty Marón Nichols
Dirección de Cultura Tampico
Oficina: (833) 305.2700
Casa de la Cultura: (833) 305.2628 y 29

Nextel: (833) 315.6732
ID. 72*73758*16

dir.cultura@tampico.gob.mx
www.tampico.gob.mx

agosto 12, 2009

Milenio de Tampico Se dice en la grilla:







2009-08-12- Política
(fragmento)

…Que queriendo hacer una defensa de su puesto como directora de Cultura y del cambio de oficinas de esa dependencia a Casa Fernández, la funcionaria Katty Marón se puso al tú por tú con un artista local. Le echó en cara el subsidio de boletos de avión que alguna vez le otorgaron y calificó como pobre la propuesta de trabajo de este personaje. Tal vez todo eso era innecesario, si es que se trataba de aclarar el costo de la renta de Casa Fernández, lo cual Marón nunca hizo.
Que esta es la segunda ocasión que Katty Marón se encuentra envuelta en la polémica. No hay que olvidar que hasta el momento no se ha aclarado la acusación donde presuntamente utilizó recursos municipales para un evento político a favor del PRI. Con esto otra vez está en el ojo del huracán y no es propiamente por su buen desempeño.

Ekateriny Marón Nichols Directora de Cultura de Tampico responde y Marco Antonio Huerta contesta su comentario :




11 de agosto de 2009 20:18,

Katty Marón Nichols katty_maron@hotmail.com escribió:

Marco A. Huerta , me permito contestar tu correo en referencia a tu inconformidad y mala difusion que haces de este ayuntamiento y la direccion a mi cargo.

En primera instancia permiteme aclararte:

A partir de este año se han suprimido los apoyos a los artistas que antes otorgaba la Dirección de Cultura de Tampico.
ME EXTRAÑA QUE COMENTES ESTO SI TAN SOLO TU HAS SIDO BENEFICIADO CON APOYO DE AVION PARA PRESENTAR PERROS DE AGUA FUERA DE TAMPICO, ASI COMO IMPARTIR TALLERES DE ARTE EN CASA DE LA CULTURA LOS CUALES TE FUERON REMUNERADOS... DEJASTE LOS TALLERES POR FALTA DE ALUMNOS Y POBRE PROPUESTA DE TRABAJO, NO POR FALTA DE APOYO DE ESTA DIRECCION.

Lo mismo sucede con los eventos culturales. Estas cancelaciones responden a las medidas de austeridad que ha implementado el Gobierno Municipal.
Y NO NADA MAS EL GOBIERNO MUNICIPAL, TAMBIEN EL ESTATAL Y EL FEDERAL. SI NO TE AFECTO A TI, PUES AL RESTO DEL PAIS SI NOS FUE MAL ESTE AÑO CON LA GRAN CRISIS.

En una clara contradicción, la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Tampico trasladó recientemente su sede a la Casa Fernández. Un inmueble que, por sus características, debe superar los $20,000.00MN de renta mensual.
COMO VEO SIGUES MAL INFORMADO; ESTE CONTRATO DE RENTA SE REALIZO A PRINCIPIOS DEL AÑO PASADO CUANDO AUN LA CRISIS NO AFECTABA NI AL AYUNTAMIENTO, NI AL PAIS; ADEMAS MUCHO SE QUEJABAN LOS ARTISTAS DE LAS PESIMAS CONDICIONES (DE OFICINA) QUE TENIA ESTA DIRECCION, ASI QUE PARA DARLES UN MEJOR SERVICIO Y ATENCION SE PENSO EN UN AREA NUEVA DE OFICINAS PARA QUE USTEDES LOS ARTISTAS ESTUVIERAN MEJOR ATENDIDOS.

Del mismo modo, a algunos artistas se les ha comenzado a cobrar la tarifa de $500.00MN por el uso (antes gratuito) de las instalaciones de la Casa de la Cultura de Tampico. El cobro no ha sido anunciado oficialmente y es una tarifa cuyo destino no ha sido clarificado a través de ningún medio. SI, ESTAMOS TRATANDO DE IMPLEMENTAR ESTA NUEVA ESPECIE DE AYUDA PARA LA CASA DE LA CULTURA, MAS COMO APOYO Y NO COMO TARIFA. LOS ARTISTAS HAN RECIBIDO SIEMPRE TODO GRATIS, ESTANCIA, AIRE ACONDICIONADO, TECNICOS, TARIMAS, MICROFONOS, SONIDO E ILUMINACION, ANUNCIARSE EN LA CARTELERA, VINO DE HONOR, COPAS Y VASOS, MANTELES LIMPIOS, DISEÑO E IMPRESION DE INVITACIONES, LONAS PARA SUS EXPOSICIONES, AGUA, BOCADILLOS, Y HASTA MESEROS.... ¿NO CREES QUE UNA PEQUEÑA APORTACION DE 500 PESOS POR TODO ESO ES NADA? COMPARADO CON TODO LO QUE HAN RECIBIDO POR AÑOS Y ESTO NO SIGNIFICA QUE LES ESTEMOS COBRANDO EL FAVOR PARA QUE NO SE MALENTIENDA LO QUE ESCRIBO, SINO VIENDO LA SITUACION, LOS COSTOS DEL DIA A DIA, LA CRISIS Y LA CASA DE LA CULTURA QUE SE PUEDE IR A PIQUE PORQUE, TE QUIERO RECORDAR QUE LOS MANTENIMIENTOS DE UN EDIFICIO DE ESA DIMENSION Y TAMAÑO CUESTAN MUCHO DINERO; ASI QUE NO ME DIGAS QUE EL AYUNTAMIENTO NO APORTA NI APOYA, PORQUE DE NO SER ASI, LA CASA ESTUVIERA EN CONDICIONES DEPLORABLES, SIN CLIMA Y SIN PINTURA, SIN TELEFONOS, SIN AGUA.
PASA A VISITARNOS PARA QUE VEAS EN QUE SE PUEDEN INVERTIR ESOS 500 PESOS QUE TANTO RECLAMAS Y DATE CUENTA COMO ESTAN DE IMPECABLES Y HERMOSAS LAS INSTALACIONES.

El día de hoy he enviado una solicitud electrónica a la Unidad de Información Pública de Tampico para corroborar esta información.
TE FELICITO, QUE BUENO QUE LO HAGAS. NO SE QUE QUIERAS DAR A ENTENDER PERO, ESE DINERO ENTRA PARA BENEFICIO DEL AYUNTAMIENTO Y SU CASA DE CULTURA, NO PARA EL EL BOLSILLO DE NADIE.
PUEDES CORROBORAR TAMBIEN LA INFORMACION CON LOS DEPOSITOS QUE HACEMOS CADA MES CON EL SECRETARIO DE FINANZAS QUE, AMABLEMENTE, TE PODRA DECIR COMO FUNCIONA ESTO DEL DINERO QUE SE RECIBE DE CASA CULTURA. TODO ESTA SUSTENTADO CON RECIBOS, CONTRATOS Y DOCUMENTOS AUTORIZADOS POR ESTE AYUNTAMIENTO.
ESTE DINERO SE RECICLA PARA PODER PAGAR BOLETOS DE AVION COMO EL TUYO DEL AÑO PASADO. O LOS EVENTOS COMO LA FERIA DEL LIBRO QUE ES PARA TODA LA GENTE Y TRAE ARTISTAS DE RENOMBRE INTERNACIONAL Y NACIONAL Y SON GRATUITOS PARA TODOS.

ESPERO HABER ACLARADO ALGUNAS DUDAS. SI ALGUIEN TIENE ALGO MAS QUE COMENTAR AL RESPECTO ESTOY A SUS ORDENES.


Lic. Katty Marón Nichols
Dirección de Cultura Tampico
Oficina: (833) 229.2746
Casa de la Cultura: (833) 305.2628

Publicado por Marco Antonio Huerta en 9:54

ACLARACIONES AL MENSAJE DE LA DIRECTORA DE CULTURA:

12/08/09

Estimada Lic. Ekateriny Marón Nichols,

No era mi intención hacer de este asunto algo personal, pero ya que usted trae a cuenta este tipo de efectos, permítame señalarle, primero que nada, que su redacción resulta sumamente difícil de interpretar. Está plagada de faltas de ortografía, de gramática y de puntuación. ¿Es así como redacta la titular de la Dirección de Cultura de un ayuntamiento?

Como única respuesta a sus aseveraciones, hago un desglose con el fin de precisar los puntos de los que usted parece no tener memoria o que, simplemente, pretende ignorar:

1. Menciona usted, en la primera línea, la: “MALA DIFUSION (sic) QUE HACES DE ESTE AYUNTAMIENTO” refiriéndose a mi mensaje inicial. Yo me pregunto: ¿el señalar una inconformidad es hacer mala difusión? Tengo entendido que es un derecho ciudadano y que está asentado en nuestra Constitución. Además no me refiero al desempeño del Ayuntamiento, sino a las acciones específicas en torno al rubro de la cultura y las artes. Es decir, de la Dirección que le fue encomendada a usted. No es lo mismo.

2. Es verdad, como usted lo hace notar, que me he visto beneficiado con un viaje redondo por avión, Monterrey-Tijuana-Monterrey, para hacer la presentación del libro Perros de agua. Un libro, por cierto, editado por el Ayuntamiento de Tampico en 2007. El viaje se hizo en el mes de mayo de 2008. Si atiende usted a lo que escribo en el mensaje original, leerá que yo escribo: "A partir de este año..." y me refiero a 2009. No antes. Cabe recordarle que como compensación de dicho viaje se impartió un taller gratuito durante el verano de 2008 en la Casa de la Cultura. Es preciso recordarle también que en febrero de este año usted aprobó una subvención que yo solicité para viajar a un congreso de literatura en Mexicali y que tendría lugar en mayo de 2009. Usted misma fue quien canceló dicho apoyo a menos de un mes de la fecha en que tuviera lugar dicho congreso. Cabe señalar que tuve que hacer el uso imprevisto de mis propios recursos con el fin de cumplir con ese compromiso, al cual fui invitado como representante de mi ciudad y de mi estado. Si usted me hubiera dicho que no había apoyos desde un principio, yo hubiera tenido tiempo de buscar apoyo de las autoridades estatales o patrocinios del sector privado, y no dañar mi economía, como sucedió. Ahora yo quisiera preguntarle a usted los nombres de los artistas que han sido beneficiados con un apoyo similar en lo que va del año.

3. Con respecto a mi labor como docente, es curiosísima su forma de ver las cosas. El impartir una clase para un grupo de alumnos implica, por derecho, una remuneración. Es un trabajo, un empleo. O, según su lógica, ¿todos los maestros que imparten talleres en la Casa de la Cultura son beneficiarios de la Dirección de Cultura? ¿Cualquiera que trabaje en esa dependencia es beneficiario de un apoyo? He de recalcar que mi pago provenía de las cuotas fijas que cubrían los estudiantes y que se dividían de este modo: 60% para quien imparte el taller y 40% para la Casa de la Cultura. Me quedé sin estudiantes, también es cierto. Las razones por las cuales mis estudiantes decidieron no asistir más a ese taller pertenecen sólo a ellos. Pero me sorprende lo siguiente, ¿a qué se refiere usted con “POBRE PROPUESTA DE TRABAJO”? Mi propuesta no fue, para nada, pobre. Está respaldada por mi trayectoria. Además consta en que nunca recibí un solo señalamiento negativo en torno a mi desempeño como docente en la Casa de la Cultura. De haber sido pobre, ¿cómo pudo usted haberme contratado en un principio y con su visto bueno?

4. Si menciono las medidas de austeridad no es porque ponga en duda que hay crisis, todo lo contrario. Lo menciono porque cubrir el costo de la renta de un edificio, cuyo monto no ha sido aclarado por usted, no obedece a la urgencia de tales medidas de austeridad. Afirma que las oficinas de Cultura se trasladaron a ese edificio porque “MUCHO SE QUEJABAN LOS ARTISTAS DE LAS PESIMAS CONDICIONES (DE OFICINA) QUE TENIA ESTA DIRECCION”. Yo en lo personal no he escuchado queja alguna. Pero si cuenta usted con esa disposición y presteza para hacer un gasto de renta de un inmueble, en función de lo que le escuchó usted decir a algún artista, ¿por qué no también escuchar la opinión que ellos guardan con respecto de las nuevas cuotas de la Casa de la Cultura?

5. Dice usted que el contrato de Casa Fernández se hizo desde el año pasado. No puedo estar enterado de la información que no tengo a mi alcance. Pero supongo que como muchos otros, ese contrato se puede reestructurar, renegociar e, incluso, cancelar. Sobre todo en función de una contingencia tal como la de una crisis económica mundial. Pensando que en años anteriores las cosas funcionaban sin la Casa Fernández, es claro que esta casa no aportará ningún beneficio tangible a la cultura de la zona, sino al bienestar de los funcionarios de la cultura.

6. Ahora, y con mayor importancia, reitero que usted no ha aclarado el monto de la renta de Casa Fernández. Supongamos que son $20,000 pesos al mes. Dice usted que se requieren de $500 pesos para solventar diversas necesidades por evento en la Casa de la Cultura. Aquí va una simple operación matemática: 20,000 / 500 = 40. Con la renta mensual de la Casa Fernández se pueden llevar a cabo 40 eventos en un mes. Contando un evento por día, resta una ganancia: 40 eventos, menos 30 días que tiene en promedio un mes, da 10 por resultado. ¿Cuántos eventos apoyó la Dirección de Cultura durante el mes de agosto en las instalaciones de la Casa de la Cultura? O una operación aún más sencilla: dos son más que uno. El mantenimiento de dos edificios por fuerza deberá ser más costoso que el mantenimiento de uno. ¿Por qué no sacarle todo el provecho a un solo edificio que ya es propiedad de la ciudad y que, por ende, no paga renta?

7. Al respecto de “ESTA NUEVA ESPECIE DE AYUDA PARA LA CASA DE LA CULTURA, MAS COMO APOYO Y NO COMO TARIFA”, ¿por qué no informó usted a la sociedad sobre este nuevo cobro a través de los medios adecuados? ¿Por qué no se encuentra la descripción completa de este trámite en el sitio electrónico del Ayuntamiento de Tampico? ¿Por qué no está enterada la comunidad artística? Si la Casa de la Cultura corre el riesgo de irse a pique, como usted lo ha planteado, ¿por qué no consultar con la misma comunidad artística para evaluar en conjunto las vías alternas más convenientes de recaudación de fondos en beneficio del recinto?

8. Usted me invita a visitar la Casa de la Cultura para darme cuenta de: “COMO ESTAN DE IMPECABLES Y HERMOSAS LAS INSTALACIONES” Yo le invito a hacer lo mismo, pues veo con preocupación que usted nunca ha utilizado los sanitarios de la Casa de la Cultura, donde no hay jabón, papel higiénico y, en ocasiones, falta el agua. Olvida usted que yo ya he estado ahí, impartiendo el taller y, también muy recientemente como usuario. Es alarmante pensar que durante el campamento de verano de la Casa de la Cultura se haya puesto en peligro la salud e integridad de los niños y adultos participantes, al tener los baños en tales condiciones y de frente a estos nuestros tiempos de influenza. ¿No existe presupuesto asignado a estos rubros?

9. Es categórica esta afirmación suya: “UNA PEQUEÑA APORTACION DE 500 PESOS”. Usted demuestra que no valora el trabajo de los artistas y promotores culturales al pretender implementar este cobro. Los esfuerzos que se requieren para llevar a cabo obras de creación, como montajes teatrales, textos literarios, coreografías, música, cuadros, fotografías y esculturas, resultan enormes para cualquier artista. En nuestro país, como usted debe saberlo, el pago que los autores reciben por estas obras jamás corresponderá con la cantidad de energía invertida en su creación. Quien sea que se dedique a las artes sabe que el artista no vive de sus obras. Aparentemente usted no lo toma en cuenta. ¿Desea usted sumar un obstáculo más a la ardua tarea que implica la difusión y promoción del trabajo de los creadores, al cobrar por el uso de las instalaciones de una casa de cultura municipal creada expresamente para estos fines? De frente a la crisis mundial, más que nunca los institutos de cultura deben consolidar la divulgación y promoción de los trabajos artísticos y la formación de sus autores. ¿Olvida usted o sencillamente ignora que es ésta la misión de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Tampico?

10. Agradezco que usted me haya felicitado por ejercer un derecho ciudadano.

Lamento mucho que se haya tomado una simple manifestación de ideas divergentes a las suyas como una afrenta personal.

Por esta razón, me veo en la necesidad de quedar a sus órdenes en el futuro sólo si es con el fin de discutir en conjunto las posibles vías de procuración de fondos para la Casa de la Cultura. Si usted pide mi colaboración a ese respecto, tenga la certeza de que con todo gusto se la proporcionaré.

Mi única intención ha sido sólo informar sobre un cobro que considero injusto y alevoso y sobre una renta, a todas luces, exorbitante.

El destino final de este asunto quedará en manos de los ciudadanos y de los artistas del sur de Tamaulipas.

Reciban todos, nuevamente, mis saludos,

Marco Antonio Huerta

044 833 327 63 28


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agosto 10, 2009

TAMPICO CULTURAL: El Congreso “Nacho López”. víctima de la crisis (y del presupuesto)



Josue Picazo:

En septiembre del año pasado, durante la entrega del VII Premio Regional de Fotografía “Nacho López”, la subdirectora de la Casa de la Cultura de Tampico, Irma Holguera Pozo, anunció la realización del Congreso Nacional de Fotografía “Nacho López y el fotoperiodismo”, ambicioso evento que se realizaría en septiembre de este año.

A poco más de un mes de la fecha planteada para el inicio del evento, Irma Holguera, promotora del mismo, comentó en entrevista que el congreso no podrá llevarse a cabo debido a la falta de apoyo financiero para su realización.

Holguera explicó que aunque el Ayuntamiento de Tampico, a través de la Dirección de Cultura, participaría con una parte del financiamiento para la realización del Congreso “Nacho López”, el resto del apoyo económico debía provenir de patrocinadores de la iniciativa privada, entre los que se encontraban algunas escuelas de educación superior. La subdirectora de la Casa de la Cultura de Tampico señaló que aunque los patrocinadores habían confirmado su participación, en el transcurso del año estos fueron declinando debido a problemas de solvencia causados por la crisis económica.

Ante tal escenario, la funcionaria de la Dirección de Cultura de Tampico consideró que no había más remedio que cancelar el evento.

El evento, que este año reemplazaría al Festival Fotoseptiembre, tenía como finalidad motivar entre los estudiantes de la zona un mayor interés hacia el fotoperiodismo, así como involucrar a trabajadores de los medios de comunicación de Tampico para que reflexionaran y mostraran su trabajo dentro de esta área de la fotografía.

El Congreso Nacional de Fotografía tendría como plato fuerte los simposios, talleres y mesas redondas que se realizarían en diversos espacios culturales y educativos de la zona conurbada. Entre la lista de los invitados contemplados se encontraban los nombres de Ulises Castellanos, Héctor Guerrero Skinfill y los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint.

El presupuesto tentativo del evento ascendía a 300 mil pesos, incluía además la exhibición de una parte del acervo documental y artístico del fotógrafo tampiqueño Nacho López, así como la realización de exposiciones para mostrar el trabajo de fotógrafos y fotorreporteros de la localidad.

Sin presupuesto

Aunque Holguera señala a la ausencia de patrocinadores como el principal obstáculo para la realización del congreso fotográfico, la planeación del mismo no contó con un contexto favorecedor ante las reducciones de presupuesto que este año ha aplicado la Federación al ayuntamiento porteño.

Esta situación, a su vez, se ha traducido en recortes de hasta el 30 por ciento al presupuesto de las dependencias municipales. Entre éstas, Obras Públicas, Cultura, Deportes y Adquisiciones fueron mencionadas por Víctor Joffre, Secretario de Finanzas del municipio, como las que “recibirán un recorte en la mayor parte de sus programas”.

En contraste, desde el mes de abril la Dirección de Cultura de Tampico ocupa sus nuevas oficinas ubicadas en la esquina de las calles 20 de Noviembre y Salvador Díaz Mirón, en la zona centro, en el edificio histórico conocido como la “Casa Fernández”. Debido a que el Ayuntamiento estará pagando una renta mensual de alrededor de 20 mil pesos por la utilización de este inmueble, algunos medios de comunicación han comenzado a especular sobre las medidas de austeridad del ayuntamiento porteño.

¿Y el Premio Nacho López?

“Para ser congruentes, este año no habrá actividad de Fotoseptiembre”, señaló Irma Holguera, pues considera que no sería adecuado improvisar en tan poco tiempo un evento como “el mes de la fotografía”.

Sin embargo, mencionó que algunos promotores culturales independientes sí tienen planeada la realización de eventos relacionados con la fotografía durante septiembre. Además, en el Espacio Cultural Metropolitano, el fotógrafo Enrique Arechavala ofrecerá un taller de gestión de color digital. De ésta y otras actividades los organizadores darán a conocer información en fechas próximas.

Será hasta el siguiente año cuando se vuelva a lanzar la convocatoria del Premio de Fotografía “Nacho López” que en 2010 llegará a su octava edición. El año pasado, el certamen repartió 37 mil pesos entre los tres primeros lugares, además de integrar una exposición con las mejores fotografías participantes.

¿Y para el 2011? “Habrá que esperar qué dirá la nueva administración municipal”, dice Irma Holguera, quizá convencida de que no hay terreno ni futuro claro para Fotoseptiembre –y lo que quiera parecerse– en Tampico.

Cobran tarifa por el uso de las instalaciones de la Casa de la Cultura de Tampico: Marco Antonio Huerta



A partir de este año se han suprimido los apoyos a los artistas que antes otorgaba la Dirección de Cultura de Tampico. Lo mismo sucede con los eventos culturales. Estas cancelaciones responden a las medidas de austeridad que ha implementado el Gobierno Municipal.

Dicha situación ya ha sido expuesta por la página electrónica Tampico Cultural: el congreso y concurso de fotografía "Nacho López" fue cancelado por la tan mencionada crisis que aqueja al globo.

En una clara contradicción, la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Tampico trasladó recientemente su sede a la Casa Fernández. Un inmueble que, por sus características, debe superar los $20,000.00MN de renta mensual.

Del mismo modo, a algunos artistas se les ha comenzado a cobrar la tarifa de $500.00MN por el uso (antes gratuito) de las instalaciones de la Casa de la Cultura de Tampico. El cobro no ha sido anunciado oficialmente y es una tarifa cuyo destino no ha sido clarificado a través de ningún medio.

El día de hoy he enviado una solicitud electrónica a la Unidad de Información Pública de Tampico para corroborar esta información.

Por estos motivos, declino la invitación que recibí para asistir al "coctel de inauguración" de la Casa Fernández. Esto es: no hay presupuesto para apoyar a artistas ni para eventos culturales. Es decir, ¿todo el presupuesto de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Tampico se va en pagar la renta de la Casa Fernández? Por otro lado: no te apoyo, artista, pero te cobro quinientos pesos por usar la Casa de la Cultura que, en sí, es un espacio público.

Los insto a no asistir a la inauguración de la Casa Fernández si, como yo, no están de acuerdo con las acciones que esta administración está implementando en el rubro de la cultura y las artes.
Recuerden, el quehacer de todo servidor público debe estar siempre en función de la voluntad de los ciudadanos.

Les ruego reenvíen este correo a todos sus contactos para difundir esta información que debería pertenecernos a todos.

Reciban mis saludos,

Marco Antonio Huerta

agosto 01, 2009

Ramón Durón "Plagiario descarado", ¿El Mañana lo permite…?



Soy Jesusa Padrón, profesora de educación primaria.

Y con toda seguridad les puedo asegurar que el referido chiste del dizque "filósofo de Güémez" contado por el señor Ramón Durón el viernes 31 de julio,en El Mañana de Nuevo Laredo, no es más que un vulgar plagio de un diálogo clásico entre Sherlock Holmes y su ayudante Watson, personajes ficticios creados por el escritor británico Sir Arthur Conan Doyle, a finales del siglo XIX.
Yo recuerdo haberlo leído esto hace décadas, porque en mi generación muchos lo comentaban y todos sabíamos que era un pasaje de Sherlock Holmes.
No se como le dan tanto espacio a ese plagiario descarado, delincuente literario, ladrón cínico de textos ajenos como es el tal Ramón Durón. Cualquier periódico pierde seriedad, respeto, credibilidad y prestigio al prestarse a este tipo de atracos.
En la columna de Durón, localizada, entre otros medios, en El Mañana de Nuevo Laredo:

www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=133891

LA REFERIDA HISTORIA APARECE DE LA SIGUIENTE MANERA:

El Filósofo le dijo:

- Mira el cielo y dime ¿qué ves?
- ¿Que qué veo? -contestó el astrónomo y adoptando su mejor pose de académico-. Veo millones y millones de estrellas...
- Y eso, ¿qué te dice?
- Astronómicamente me dice que hay millones de galaxias... y potencialmente billones de planetas... que somos una insignificancia ante la majestuosidad del universo...
- ¿Y qué más te dice?
- Me dice que astrológicamente Saturno está en Leo... que cronológicamente son aproximadamente las tres y diez de la madrugada.... que meteorológicamente tendremos un espléndido amanecer... teológicamente, puedo ver que Dios es todopoderoso y que somos pequeños e insignificantes... Y a ti, Filósofo, ¿qué te dice?
- A mí me dice que eres muy pendejo... ¡¡Nos chingaron la casa de campaña!!


EN LA VERSION ORIGINAL DE CONAN
DOYLE, EL DIÁLOGO APARECE ASÍ:


Sherlock Homes y el Dr. Watson se fueron a pasar unos días al campo.
Tras una buena cena y una botella de vino se desearon buenas noches y se acostaron en sus respectivos sacos.
Horas más tarde Holmes se despertó y llamó con el codo a su fiel amigo:
- Watson mira al cielo y dime qué ves
- Veo millones de estrellas…
- Y eso, que te indica, volvió a preguntar Holmes.
Watson pensó por un minuto y plenamente decidido a impresionar a su amigo con sus dotes deductivas contestó:
Desde un punto de vista astronómico me indica que existen millones de galaxias y potencialmente por lo tanto billones de planetas.
Astrológicamente hablando me indica que Saturno está en conjunción con Leo.
Cronológicamente, deduzco que son aproximadamente las 3:15 de la madrugada
Teológicamente puedo ver que Dios es Todopoderoso y que nosotros somos pequeños e insignificantes.
Meteorológicamente intuyo que mañana tendremos un hermoso y soleado día.
- "Y a usted qué le indica, mi querido Sherlock?".-Tras un corto silencio, Holmes contestó:
-"Watson cada día eres más tonto. ¡Nos han robado la tienda de campaña!"

¿DEMASIADO PARECIDO ENTRE AMBOS TEXTOS, VERDAD?

mayo 03, 2009

EN LÍNEA DIRECTA MEDARDO Y DURÓN SON LOS DAMNIFICADOS DE ABRIL.








Victoria y Anexas/Ambrocio López Gutiérrez

22 Abr 2009(17:31:18)


La sacudida reciente en el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes perjudicó al dramaturgo riobravense Medardo Treviño González quien tuvo que dejar el cargo en virtud de que, durante una década fue el más cercano colaborador del victorense cesado, Fernando Mier y Terán Garza. Es posible que la contraloría (estatal o federal) finque responsabilidades a la anterior administración del ITCA y las investigaciones podrían afectar al también actor fronterizo quien busca desesperadamente el respaldo de gente cercanísima al gobernador de Tamaulipas.

Otro damnificado es Ramón Durón Ruiz quien fue más afortunado que Medardo porque le dieron otro cargo que ni él mismo sabe como se llama. Cabe destacar que el exalcalde, exdiputado, ex procurador, ex bufón de Tomás Jesús Yarrington y ex amigo de muchos políticos y periodistas no tiene problemas financieros ya que ha tenido una gran habilidad para administrar sus jugosos sueldos y prestaciones como servidor público, como docente y como contador de chistes.

Estamos en el último tercio del sexenio y la administración tiene que aligerar la carga. La versión oficial es que son relevos normales, sin embargo, en las oficinas del ITCA y del ITEA se habla de auditorías, procesos, investigaciones, traiciones, súplicas, remordimientos, arrepentimientos. El cesante Treviño González podría ir a parar a la Penitenciaría de Tamatán junto a su jefe Mier y Terán Garza, al menos eso presumen algunos de sus más leales ex colaboradores. El caso de Durón Ruiz es distinto, por el momento seguirá haciendo como que trabaja para el gobierno y contando los mismos chistes….

abril 21, 2009

EXPRESO Los Santos Días de los poetas





EVA SIN PARAÍSO

Celeste Alba Iris



[20.04.2009]

Éramos 19 los poetas, 7 las ciudades y 2 los estados representados en los Santos Días de la Poesía, el primer encuentro de poetas en su tipo, a cuenta propia, sin patrocinio oficial.
El cambio lo inauguramos los creadores este 18 y 19 de abril, fundando con nuestra obra y nuestra presencia un tiempo y territorio con el viento a favor de la poesía.
Los nombres de los poetas involucrados son: Cynthia Rodríguez Leija, Lorena Hernández, Juan Miguel Pérez Gómez y Linda González de Nuevo Laredo; Joaquín Peña Arana, Ruth Martínez Meráz y Ramiro Rodríguez de Matamoros; Alejandro Rosales Lugo, Celeste Alba Iris, Lizette Álvarez y Nora Iliana Esparza Mandujano de Victoria; Carlos Acosta de Mante; Arturo Castillo Alva, Erika Said Izaguirre, Marisol Vera y Minerva Castillo de Tampico; Alejandro Ramírez Estudillo de Madero; y de Monterrey Fernando J. Elizondo Garza y Leticia Sandoval.
Comimos en una terraza construida a finales del siglo XIX frente a la Sierra Madre Oriental, caminamos entre los árboles, por la vereda paralela al canal de riego cuyas aguas pertenecen al Río Guayalejo.
Llegamos al Abuelo, el anciano nogal con más de 250 años de nogalidad.
A las tres de la tarde con quince minutos se dio por inaugurada la experiencia bajo su fronda y comenzaron las lecturas.
Se leyó poesía, ensayo, se homenajeó a Alejandra Pizarnik, se discutió sobre el mayor sacrilegio del poeta: el lugar común.
El evento en general presentó novedades diversas.
El mapa poético de México, del silencio hacia la luz, de Ediciones Sur, en un CD presentado por el poeta Alejandro Ramírez Estudillo uno de los publicados en la obra; La filosofía de la agrupación artística multidisciplinaria Alquimia Roja y la convocatoria de su revista artesanal Lábrys, de Nuevo Laredo a cargo de Lorena Hernández; el poemario Marotas, de Carlos Acosta editado por Colectivo 3; La Antología de narrativa y poesía Letras en el Estuario, realizada por Ramiro Rodríguez y publicada por el Consejo Municipal de Cultura de Matamoros; La revista tampiqueña de arte y cultura Anábasis, profundidad infinita dirigida por Marisol Vera; La Guía para aprendiz de poeta, de Lizette Álvarez; el poemario Versos para no dormir, de Leticia Sandoval; y los Papeles de Mancuspia, a cargo de Fernando Elizondo. Mucha vegetación de letras que busca trascender en estos bárbaros lares.
El poeta Arturo Castillo Alva, leyó en el patio del mezquite frente a la hoguera, su poema A pesar de todo,, publicado recién por el Fondo de Cultura Económica.
El maestro Alejandro Rosales Lugo, brindó la conferencia magistral con apoyo multimedia: lo virtual y lo concreto en la poesía en la palapa La Cueva del Puma.
A los santos día fuimos, fundamos ese tiempo y territorio que nos era necesario. Hemos decidido volver. Otro año, más letras, un mismo compromiso. Que vida y salud nos sobre, ahí estaremos.
Posdata del que faltó:
Tuvimos una sola autoridad de cultura invitada. Los encargados de su correspondencia nos firmaron de recibida, la invitación que le llevamos en tiempo y forma.
No contestó. No estuvo presente. Fue como de oídos sordos o la vista gorda... y eso que su gestión frente a las tareas culturales recién inicia.
Nada que nos pareciera extraño luego de diez años de ninguneo oficial a la literatura tamaulipeca, así era antes y hasta hoy no hay cambio alguno en la actitud institucional, sólo nuevo titular.

abril 03, 2009

GAZETA El ITCA, una década perdida entre la mafia cultural y corrupción, el colmo es que ni siquiera cuenta con sede propia…





por Antonio Arratia Tirado/Nora Castillo

Hace días, Fernando Mier y Terán fue renunciado de la dirección del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), dejando tras de sí una debacle

cultural y un grave desorden administrativo.

Tan intrascendente como su gestión fue su salida.

Diez años de permanencia en el ITCA le bastaron para borrar toda actividad cultural. Perdió todo nexo con las instituciones del país, con los intelectuales y con los creadores.

Pasaron y pasaron los años hasta llegar a diez y como si no hubiera pasado nada, porque la abulia se aposentó y sentó sus reales en cada rincón de la que debía ser la máxima institución cultural de Tamaulipas.

La ahora periodista María Antonieta Morales de Yarrington conoció a Mier y Terán en el Tecnológico de Monterrey, y cuando de la mano de su marido arribó al poder invitó al modisto a dirigir los destinos de la cultura en Tamaulipas.

Sin mayores glorias culturales que la de ser familiar de la clase política estatal, Fernando Mier se mantuvo en el cargo pese a las tormentas, hasta que tantas gotas derramaron el vaso.

Teatreros, creadores, intelectuales, todos se han cansado de reclamar apoyo.

Los tamaulipecos han padecido 10 años sin política, sin planeación ni rumbo cultural.

Sabido es que el hilo conductor de la política cultural tiene que sustentarse en una relación estrecha, dialéctica, entre funcionarios públicos, creadores y sociedad civil, simplemente porque los que crean retratan los escenarios de lo que se tiene y a lo que se aspira. Sin embargo, con Fernando Mier y Terán todo nexo se rompió.

Durante 10 años, la secretaria particular de Fernando Mier, Gabriela Gattás, se dio gusto corriendo y humillando a cuanto artista acudió ilusamente en busca del apoyo oficial.

No hay recursos para la difusión cultural porque todo el dinero se ha quedado en un pequeño grupo, en una mafia “cultural” que en el reparto de premios beneficia únicamente a los allegados.

Durante el reinado de Fernando Mier, un buen número de sus colaboradores, empezando por los directores, vulneraron los códigos de valor del servicio público.

Sobran ejemplos de acciones tan indebidas en el mundo del revés de la burocracia cultural.

Si la salud institucional depende de la ética de los servidores públicos, no cabe duda que el ITCA se encuentra en estado de suma gravedad, en terapia intensiva.

Roberta Rodríguez, jefa del departamento de Personal, cobró durante 10 años en el ITCA sin hacer presencia física, porque hasta la comodidad de su hogar le eran enviadas sus quincenas. La jugosa compensación de 15 mil pesos mensuales la cobraba por medio de tarjeta.

Ahora que ya no está su tío Fernando Mier, Roberta ha comenzado a hacer acto de presencia en las oficinas administrativas del ITCA. Es decir, ya empezó a aterrizar.

La directora de Patrimonio, Olga Méndez, es un caso perdido. No promueve nada, no hace nada. En esta dirección los que no trabajan, que son todos, se la viven conjurando.

Lucrecia Cuevas, prima de Fernando, fue una de las grandes beneficiadas. Durante 10 años montó sus enredos en la Plaza Juárez, embolsándose fuertes cantidades de dinero. Sí, fue la que envolvió los árboles de la plaza con trapos multicolores.

No hay edición de libros pero existen facturas -con abultadas cantidades- de imprentas cuyos dueños tienen nexos familiares con funcionarios del ITCA.

A su vez, en los dos años que lleva al frente de la coordinación de Museos, Víctor Landa se la ha pasado en las antesalas de los secretarios del gobernador, buscando apoyos para acceder a la titularidad. Fracasó a pesar de sus cercanos nexos de Manuel Muñoz Cano, que ha protegido a una caterva de acosadores sexuales en detrimento de una que otra secretaria. Las denuncias no prosperaron. Y las sacaron del ITCA.

Otro “promotor cultural” y beneficiario de Muñoz Cano es su tío, Eduardo Muñoz Rocha, quien cada año, durante el Festival Internacional Tamaulipas (FIT) se embolsa cantidades de hasta 500 mil pesos, en representación, dice, de grupos artísticos.

De Astolfo Palomo sólo sus jefes saben lo que hace en el ITCA. Lo que sí saben todos es que es un experto en nóminas porque cobra con puntualidad religiosa.

El personal del ITCA se ha entretenido en los campos que sabe dominar a la perfección: la grilla, la intriga y la creatividad para comprobar y justificar recursos.

Cada director del ITCA y allegados al grupo cultural en el poder gozan del pago de dos teléfonos. Los topes de cada Telcel y Nextel van hasta los dos mil pesos mensuales.

Cada director goza -por lo menos con Fernando lo hizo- de un vehículo oficial que al año de uso queda inservible. El propio Mier dejó en calidad de chatarra dos vehículos de reciente modelo. También cada uno de estos funcionarios dispone de 200 litros de gasolina Premium cada mes.

Al relevo de Fernando Mier llegó Guillermo Arredondo, quien con sus declaraciones da la idea de que está en otro mundo pero no sabe en cuál. Afirmar que su tarea es ubicar al FIT a la altura del de Honk Kong o el de Lyon, Francia, y que pondrá en marcha proyectos únicos en el mundo es una prueba consistente de que ignora dónde está parado.

En efecto, Arredondo llega tarde a la repartición de puestos y para colmo arriba a un lugar equivocado. Desde hace años, de la mano de Oscar Luebbert Gutiérrez el ahora director del ITCA picó piedra para acceder a la titularidad del ITAVU.

Por eso el personal de la dependencia y no pocos creadores empiezan a verlo de ladito, porque saben el ITCA requiere un director responsable y no un vendedor de ilusiones. Un servidor público con los pies en la tierra, que venza indolencias, intereses creados y haga aun lado el manoseo en la selección de becarios.

Queda poco más de un año y no es como para ponerse a soñar. Los artistas e intelectuales de Tamaulipas esperan el desagravio. Queda un año para comenzar a poner orden. Se sueña con un FIT a la altura del de Lyon y el ITCA no cuenta ni con oficinas propias.

De ocupar un majestuoso edificio, el ITCA se convirtió en un ambulante teatro de comedia que ha dejado grandes dividendos económicos a uno de los personajes más escondidos del régimen: René Castillo de la Cruz, quien es el que les renta las oficinas desperdigadas por la capital.

Aunque no tanto como otro gran vividor y beneficiario del FIT: José Manuel Flores Montemayor, el vocero del DIF estatal.

El miércoles 25 acudimos a las oficinas del director Guillermo Arredondo con la intención de entrevistarlo, pero con la sorpresa de ver a Fernando Mier y a Gabriela Gattás en dichas instalaciones llegó la reflexión: en el ITCA no ha pasado nada.

abril 02, 2009

¡¡Te apoyamos Hannah desde Tamaulipas!! y recordamos tu grata entrevista desde España






Autor: petitica

INFORMACIÓN SOBRE HANNAH


Soy amiga de Hannah y tengo contacto diario telefónico con ella.
Me dice Hannah que les diga lo siguiente:
Está en un estado grave, no tanto por el diagnostico de deterioro cognitivo y probable desarrollo de demencia tipo Alzheimer que recibió hace un año, como por una estenosis de canal lumbar desde L 1 a L 5 que comprime médula, Que está en reposo absoluto en cama, porque tiene grave riesgo de sección de médula e incluso necrosis medular.
La Operación se prevé para primeros de mayo, una vez que hayan concluido las pruebas. Es una operación muy delicada, de 8 a 10 horas que implica graves riesgos; invalidez absoluta e incluso fallecer. Por todo ello esta en reposo absoluto y ella no se puede poner en el ordenador, por lo que depende de que algún amigo de vez en cuando la visiten y puedan hacerlo.
Agradece todo el apoyo y cariño que los lectores le muestran.
Si algún amigo quiere tener un contacto telefónico directo que envíen un correo electrónico a:

cmormartin@telefonica.net

y que cuando algún amigo abra este correo le contestará con el nº de teléfono de Hannah
Gracias.

Fecha: 01/04/2009 19:40.


*Si quieres conocer el espacio de Hannah ingresa a: http://serrizomatico.blogia.com/

GAZETA Reto del ITCA, hacer del FIT tan bueno como el de Lyon o el de Hong Kong






Aguanta todas las auditorías, arriesga Guillermo Arredondo…

por María Jaramillo Alanís


Sábado, 21 de Marzo de 2009


El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) aguanta todas las auditorías que deseen practicarle, dijo el recién designado director Guillermo Arredondo Olvera, quien anunció que ya se están redireccionando recursos para colocar al Festival Internacional Tamaulipas (FIT) a competir con los mejores del mundo.

Además, añadió, de aquí para adelante ningún artista tamaulipeco se quedará sin promoción y sin ser tomado en cuenta.

Entrevistado en las oficinas de la Contraloría estatal, Arredondo Olvera aseguró que las finanzas del ITCA están sanas y son trasparentes porque tienen una comisaria que revisa y fiscaliza muy bien los recursos.

“Nuestro festival deber ser tan bueno como el de Lyon, Francia o como el de Hong Kong. Ahora tenemos ese reto, de posicionarnos en el mercado global con un festival que ya es bueno pero que lo queremos hacer todavía mejor, más original, más innovador”, subrayó.

Puntualizó que el ITCA tiene un presupuesto de 60 millones de pesos, muchos de cuyos recursos provienen de los acuerdos que el estado tiene con la federación.

El sustituto de Fernando Mier y Terán dijo que el ITCA recibe recursos del CONACULTA, del gobierno estatal y algunas aportaciones municipales, “pero también tengo el encargo del gobernador Eugenio Hernández Flores de gestionar financiamiento adicional extraordinario y alternativo. Afortunadamente tengo esa fortaleza, pues me he probado en esos terrenos con logros ya concretos para fondear proyectos”.

Subrayó que además de construir infraestructura cultural se tendrá que hacer uso de todos los espacios culturales bajo techo y al aire libre con que cuenta Tamaulipas. “El centro cultural que se construye en Reynosa con un presupuesto de 400 millones de pesos será un importante espacio que permitirá fortalecer la identidad cultural tamaulipeca”.

Precisó que en Tamaulipas existe una subutilización de espacios culturales, como el construido en el Parque Cultural Siglo XXI y la Concha Acústica del Paseo Méndez, por mencionar algunos.

“Tenemos con qué utilizarlos, pues tenemos mucho talento artístico, dramaturgia, obra pictórica, literaria, poesía. Tenemos mucho más de lo que nos imaginamos, entonces el reto es retomar lo que está hecho y abrir nuevos espacios para el divertimento de la población”.

- ¿SE ACABARON LAS MAFIAS EN EL ITCA?

- Ya dí instrucciones muy precisas para detectar los artistas que no conocemos o que simplemente no han sido llamados; es que tenemos talento artístico de clase mundial y los vamos a apoyar, todo el poder económico del estado va entrar por ahí.

Anunció que el ITCA irá a Texas pues, dijo, que es como un país del que se deben aprovechar los espacios artísticos que hay en San Antonio, Houston y el Valle del Río Grande.

“Nos vamos a brincar el charco, porque también vamos a promocionarnos a Europa, vía España”.

Subrayó Arredondo que en la asociación de órganos de cultura de los estados del noreste se tendrá que incluir a Texas, “y ya juntos vamos a hacer un espacio cultural del noreste mexicano más Texas, para hacer programas culturales en esta región, cosas que nos identifiquen”.

Por último mencionó se está valorando reactivar el Festival de Letras en el Golfo, pues a todos los quehaceres artísticos y culturales se les tienen que reasignar recursos financieros.

marzo 29, 2009

*Replica a la nota de “Un luebberiano en el ITCA”



Manuel Cavazos Lerma



Rafael Ramírez dijo...

“Estimado tendencioso: Leí la columna “Un Lubberiano en el ITCA” y creo que estás equivocado porque el Doctor Guillermo Arredondo Olvera se identifica más con los cavacianos. Es amigo de Eliseo Castillo Tejeda por mencionar al más cavaciano de los cavacianos que hay en el actual gobierno estatal”.

“Y es que Arredondo Olvera fue uno de los más entusiastas promotores del fallido proyecto del canal intracostero, ese “Sueño Milenario” que según Manuel Cavazos Lerma, era un sueño de los tamaulipecos y el cual le dio a ganar muchos millones de dólares, porque se hicieron diversos estudios que para nada le sirvieron a Tamaulipas.

“Es más, el Sueño Milenario después se convirtió para ese gobierno en una pesadilla al igual que la carretera Derrumbe Nuevo, porque ambos proyectos se convirtieron en un homenaje al saqueo, la corrupción y la impunidad, que la historia dejará asentada ya que esos hechos marcaron para siempre el sexenio esoterista de Manuel Cavazos Lerma.

“Y como puedes ver, el Doctor Guillermo Arredondo Olvera, director del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, es un engañabobos y podríamos decir que no tiene credibilidad. Lo interesante del caso sería conocer quién se lo propuso al gobernador Eugenio Hernández Flores, porque así podríamos conocer a uno de sus enemigos más cercanos”.








28/03/2009 01:50:00 PM

marzo 23, 2009

Un luebberiano en el ITCA Guillermo Arredondo













*Tomado del blogspot de Oscar Contreras (fragmento)

http://signos-contexto.blogspot.com/





El doctor Guillermo Arredondo Olvera, director del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, asegura que el Festival Internacional Tamaulipas será uno de los mejores del mundo y esto es una gran mentira.


Primero, porque el presupuesto que el gobierno destina a la promoción y el desarrollo de la cultura no le alcanzará para que el FIT compita internacionalmente con lo mejores festivales de la cultura.


Y segundo, porque el gobierno estatal se encuentra en su penúltimo año de ejercicio, y es posible que por la crisis económica todas las actividades culturales se vean disminuidas de tal manera que los planes del doctor Arredondo se vuelvan tan sólo una quimera y esto nos ofende porque mejor debería de .

Pero bueno, entendemos que las buenas intenciones que el doctor Arredondo tiene para promover la cultura, son parte de la excitación que le produjo llegar a la dirección del ITCA, y como podemos ver, a esto de la cultura todavía no le entiende.

Sin embargo, a lo que si le entiende y bien, es a la estrategia política y estamos seguros que el proyecto de Oscar Luebbert Gutiérrez rumbo al 2010 se fortalecerá con su presencia en el gobierno estatal. Y es que el doctor Arredondo es un lubberiano de hueso colorado y eso nadie lo puede negar. Lo interesante del caso sería conocer quién se lo propuso al Jefe Máximo, porque entonces sabríamos que “El Alemán” tiene en el gobierno a un aliado con influencia.

En fin, Memo Arredondo presume de ser el primer arquitecto titulado de la UAT aunque esto de nada le sirve porque al parecer nunca ejerció la profesión. Sin embargo, afirma que estudió algunos diplomados en administración pública y asegura que alcanzó hasta el doctorado. ¿Será? Quién sabe.

Por lo pronto, es la punta de lanza de los lubberianos rumbo al 2010 y estamos seguros que el ITCA se convertirá en su bunker estratégico y perderá mucho de lo poco que ha logrado en el ámbito de la cultura. ¿O no?...

INFONORTE Guillermo Arredondo al frente del ITCA







Para desarrollar el turismo cultural en el estado se contemplan 20 mega proyectos, que incluirían innovar el Festival Internacional Tamaulipas para hacerlo más atractivo en el extranjero




Por Antonio Raymundo Frausto Gil
[19-03-2009]



Ciudad Victoria.- Las artes y la cultura no sólo son una forma de alimentar el espíritu humano, también se pueden aprovechar cómo palanca para el desarrollo de una comunidad, en ese sentido.

La meta es muy clara, aprovechar todo el potencial turístico que tiene Tamaulipas en el área cultural, y que sirva como una palanca para el desarrollo social, dijo el Doctor Guillermo Arredondo Olvera, recien nombrado titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

Después de casi tres semanas desde que Fernando Mier y Terán renunciara como director general al Instiuto de Cultura, ayer por la tarde fue presentando en las oficinas del ITCA, por Manuel Muñoz Cano, Secretario de Desarrollo Social, Cultura y Deporte, Guillermo Arredondo para hacerse cargo de esta direccción general que depende de SEDESOL.

En la primera entrevista que hizo el nuevo el responsable del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes hablo sobre los compromisos y proyectos en los que se enfocará, "la cultura es nuestra mejor riqueza, estoy convencido de que esa riqueza se puede convertir en una llave de oro para el desarrollo social de nuestro estado. La meta que tengo es el potencializar el aprovechamiento de nuestro patrimonio cultural", expresó.

Destacó que tiene ya tiene contemplados alrededor de 20 mega proyectos culturales para detonar este desarrollo, "serán proyectos que puedan general empleos y oportunidades de ingreso en estos tiempos y mayor corriente de turismo cultural. Por ejemplo mejorar nuestros centros históricos, los accesos a nuestras ciudades, la creación y restauración de esculturas urbanas, que son parte de nuestro patrimonio histórico y cultural que nos da identidad, todo eso se debe aprovechar más", enfatizó.

Explicó que dentro de los proyectos para potencializará el turismo cultural en el estado, se encuentra el Festival Internacional Tamaulipas el cual presentaría innovaciones que lo hagan más atractivo principalmente al turismo extranjero, "hay áreas oportunidades para dos o tres ajustes innovadores, queremos que sea único, más apetecible para el auditorio global, queremos diferenciarnos de los demás", resaltó.

Mencionó que existe muchas ideas y compartió una de ellas, que sería la especialización, "hay festivales cómo el de Lyonn, Francia especializado en danza folclórica, un año de Latinoamérica otro de África, entonces queremos buscarle un giro para hacerlo más original dentro del festival. Queremos que venga gente de Nueva Zelanda, que haya gente en Australia que diga ¡no me puedo perder el festival de Tamaulipas este año!", añadió.

HAY QUE GESTIONAR RECURSOS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL

Reconoció que para la realización de todos estos proyecto es necesario contar con un presupuesto importante que no tiene el Instituto de Cultura, "no, necesitamos mucho más recursos, más bolsa de recursos, ,nos vamos enfocar en la gestión de los fondos federales, hay muchos fondos de la cooperación internacional, necesitamos fondear proyectos con la Agencia Europea para la Cooperación Internacional, de la Agencia Americana, de las agencias japonesa, alemana, cómo la española que tiene un fondo llamado La Reina Sofía que apoya con financiamiento no reembolsable para proyectos de rescate de edificios históricos con valor patrimonial", refirió.

Área en las que ya tiene experiencia, ya que cuando Eugenio Hernández fue alcalde de Victoria, coordinó el programa URBAL de Cooperación Internacional en Ciudad Victoria para el rescate del patrimonio histórico, "trajimos recursos de Bruselas, de Francia, entonces necesitamos ese fondeo, fondeo de recursos federales, de cooperación internacional y de organismos privados, tenemos más de 200 fundaciones privadas como la fundación Ford, Bill Gate, como en México Fundación TELMEX o Televisa, entre muchas otras", reiteró.

Comentó que está convencido de que en Tamaulipas hay mucho talento, por lo que será respetuosos de las propuestas que presenten los creadores culturales, además de ser un gestor para que continúen su preparación, "a los artistas de alto rendimiento vamos a darles un apoyo sustancial, ya sea económico, de equipo ,de capacitación, de entrenamiento, dentro y fuera del país, abriles espacio de expresión en España en Texas, vamos a reforzar esa línea", afirmó.

Guillermo Arredondo Olvera, es originario de Tampico, fue el primer arquitecto titulado de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, tiene un doctorado en Administración Pública por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, España; curso el diplomado en Administración Estatal en la Fundación para el Desarrollo Internacional en Berlín, Alemania.

En el área gubernamental se ha desempeñado como Subsecretario de Desarrollo Económico y Director General del Catastro Estatal, en Petróleos Mexicanos ejerció como Jefe de la Unidad de Sistemas Financieros y Delegado representante en Madrid, España; fungió como Subdirector del Sector Desarrollo Urbano en la Secretaría de Contraloría General de la Federación, coordinó el Plan Gran Visión de las Ciudades Mexicanas del Patrimonio de la Humanidad UNESCO.

Dirigió el programa URBAL de Cooperación Internacional en Ciudad Victoria respaldado con financiamiento no reembolsable de la Agencia EuropeAid y presidió el Instituto Tamaulipeco de Administración Pública capitulo estatal del Instituto Tamaulipeco de Administración Pública ( INAP) y Director Ejecutivo del Centro de Estrategias Públicas.

marzo 07, 2009

¿CONOCES REALMENTE COMO FUNCIONA POLÌTICAMENTE EL INSTITUTO TAMAULIPECO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES?

Les comparto la siguiente liga, hagan click sobre el título para mayor detalle, es sobre el INSTITUTO TAMAULIPECO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES [Organismo Público Descentralizado] publicado en el Periódico Oficial Número 43 del 29 de mayo del 1999. Dicho reglamento es el que actualmente rige las políticas de la cultura tamaulipeca. Cabe mencionar que no toma en cuenta las opiniones de las diversas áreas culturales.

Los invitamos para que analicen dicho documento. Es importante abrir una posibilidad de análisis a conciencia con la participación de todas las áreas artísticas para que realmente funcione a favor de los creadores del estado.

Reflexionemos sobre como el estado impone su derecho a la cultura estatal y como buscan ajustar decretos a su beneficio.

Busquemos la manera de hacer algo por el progreso de nuestra cultura.


RESPUESTA DEL GOBERNADOR EUGENIO HERNÁNDEZ:



COMUNICADO DE PRENSA No. 2078 - MIÉRCOLES, 18 DE MARZO DE 2009

Guillermo Arredondo, nuevo
Titular de Cultura y las Artes

CD.VICTORIA, Tamaulipas.- El gobernador Eugenio Hernández Flores entregó el nombramiento como Director General del Instituto Tamaulipeco de la Cultura y las Artes al Dr. Guillermo Arredondo Olvera.

El nuevo titular de la cultura en Tamaulipas, tras agradecer la confianza depositada en él por el Ejecutivo Estatal, se comprometió a realizar su mejor esfuerzo para cumplir con creces la nueva tarea encomendada, y desde la misma tarde de este miércoles en que tomó posesión, empezó a trabajar en ese sentido.

Arredondo Olvera fue el primer arquitecto titulado en la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en Tampico; Diplomado en Administración Estatal, en la Fundación Alemana para el Desarrollo Internacional, de Berlín; y Doctor en Administración Pública por la Universidad de Alcalá de Henares, de Madrid, España.

Entre algunos de los puestos ejercidos con anterioridad por el nuevo Director de Cultura están el de Subsecretario de Desarrollo Económico, y Director General del Catastro Estatal, en el Gobierno del Estado de Tamaulipas; Jefe de la Unidad de Sistemas Financieros y Delegado Representante en España, de Petróleos Mexicanos; y Subdirector del Sector Desarrollo Urbano en la Secretaria de la Contraloría de la Federación.

Actualmente Arredondo Olvera preside el Instituto Tamaulipeco de Administración Pública, y es Director Ejecutivo del Centro de Estrategias Públicas.

febrero 28, 2009

EL GRAFICO Fernando Mier y Terán ganador del "dedal de oro"





RICITOS DE ORO

Por: Arnoldo García
Columna: Partitura



Causó sorpresa la renuncia de FERNANDO MIER y TERAN a la dirección del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, luego de haber disfrutado del cargo durante 10 años.
Pero más sorpresa va a causar que no se suma a la lista de desempleados de esos que les van a dar mil 200 pesos mensuales y sólo por tres meses.
No MIER Y TERAN seguirá disfrutando su sueldo, compensación, gastos de representación, viáticos, camioneta Suburban, dos teléfonos celulares y demás.
Y es que ahora FERNANDO MIER Y TERAN se convertirá en el rector de la Universidad de las Artes.
Sí, en el curso de la próxima semana el gobernador EUGENIO HERNANDEZ FLORES hará el anuncio de su proyecto de la Universidad de las Artes.
A MIER Y TERAN le fue encomendado el laborar un proyecto de la Universidad de las Artes, la formación académica y profesional de artistas en la plástica, música, artes escénicas e incluso la literatura.
Agarró planes de estudio de la Académica de San Carlos, se copió planes de estudios del Conservatorio Nacional, algo más de Letras de la UNAM y claro consultas a universidades de Francia, Holanda, España, especializadas en artes total que con copias y refritos de aquí y allá elaboró su proyecto y le fue aprobado.
Así ahora FERNANDO MIER Y TERAN ganador del "dedal de oro" de la pasarela de Paris se convertirá en rector.
A buscar maestros, catedráticos y demás crear plazas, un nuevo y fabuloso negocio para MIER Y TERAN.
Pero por lo pronto el espacio ya está.
Será en donde hoy se encuentra la Penitenciaría Estatal allá por la Calzada Luis Caballero, claro una vez que se construya el nuevo penal en la salida a Mante.
Pero para que esperar, no sería bueno de una vez llevar a FERNANDO MIER Y TERAN y su director administrativo JOSE ZAVALA a la cárcel por sus muy conocidos actos de corrupción del primero y acoso sexual del segundo.
Pero es ricito de oro, es "el queru" y tiene un ángel que le protege.

....PARA reemplazar a MIER Y TERAN en el ITCA se anotan JOSE MANUEL FLORES, VICTOR LANDA, MEDARDO TREVIñO pero la sorpresa podría ser la señora JOSEFINA SALINAS, presidenta del Patronato Festival Internacional de Tamaulipas.

agar0505@hotmail.com....

febrero 27, 2009

RENUNCIA FERNANDO MIER Y TERÁN a la dirección del ITCA



Por: María Jaramillo Alanís y Ricardo Delgado Herbert

Desde éste jueves, Fernando Mier y Terán Garza, renunció a la dirección del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) puesto que ostentó desde el sexenio de Tomás Yarrington Ruvalcaba.

Hasta el momento el Gobernador Eugenio Hernández Flores, no ha designado titular en el área de Cultura de Tamaulipas y se espera que en la próxima semana se decida.

Cabe mencionar que se mencionan para sustituir a Mier y Terán Garza al que actualmente es coordinador de Organismos de Cultura Víctor Manuel Landa Ríos y a la esposa de Pascual Ruiz ex alcalde de ciudad Victoria, Josefina Salinas de Ruiz.

En éste espacio esperaremos encarecidamente que los siguientes funcionarios que la conformen, realmente valoren y sean más sensibles con los creadores, buscando así un mayor apoyo para alentar realmente el arte tamaulipeco.

Resistencia Cultural Tamaulipas estará pendiente siguiendo paso a paso las acciones de los nuevos dirigentes que conformen la nueva gestión del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

Resistencia Cultural Tamaulipas, seguirá evidenciando las anomalías de los funcionarios públicos que no desempeñen su trabajo cultural y desde este espacio los invitamos a que hagan mejor su trabajo y piensen para el beneficio del arte y de la gente que crece gracias al fomento de la cultura y las artes.

Desde este espacio seguiremos denunciando y aportando para el beneficio cultural tamaulipeco.

febrero 26, 2009

BOTERO EN TAMAULIPAS UNA REFLEXIÓN



Por: Ricardo Delgado Herbert

Soy diletante de toda manifestación artística, pintor, escultor y, realmente admiro las buenas exposiciones de arte y la crítica directa.
Les doy mi opinión sobre la nota que subí hace algunas semanas, de la reciente exposición de Botero, que se exhibió en Tamaulipas, a excepción de Nuevo Laredo, lugar en donde antes de que les ofrecieran ser sede, el gobierno municipal no la aceptó, rechazando dicha muestra.

Los comentarios dirigidos sin visión alguna, trascendieron mas allá de la razón poniendo así en duda los miramientos del progreso cultural neoladerense.

¿Por el simple hecho de toda la ola de violencia que ha sufrido la región?

A mi parecer, el alcalde de aquella ciudad, Ramón Garza Barrios y sus empleados de cultura, quisieron realmente cumplir con su “institucionalidad”, diciendo tibiamente “Queremos que la gente ya no asocie a Nuevo Laredo como ese lugar violento, por ello, no aceptamos traer a Botero”.

Extraña que el Sr. Héctor Romero Lecanda haya dicho eso, pues es una persona abierta a las propuestas, sin embargo, los perjudicados en esto realmente fuimos los que realmente nos gusta admirar a un artista en su plenitud que crítica el caos que vive nuestro mundo.

Señores gobernantes, alcalde de Nuevo Laredo, Ramón Garza y al tan mencionado en cuestiones de censura, gobernador Eugenio Hernández Flores, hay que recordar que ustedes son realmente los únicos responsables de “reprimir” la ola de violencia, ¡No el señor Botero que pinta la realidad que ustedes han provocado!

Señores políticos y funcionarios públicos, ¿Por qué no tratan ustedes en dirigir correctamente las instituciones que tienen a cargo?, ¿Porque no censuran sus faltas de compromiso con la sociedad?, realmente no se han visto que ineficientes pueden ser, porqué no ponen al frente a gente capacitada para dirigir un museo, ¿No se han juzgado a caso?, Pero veo que no les importa, y tratan de manipular al ciudadano decidiendo bajo su voluntad y libre expresión.

Si realmente la postura crítica del artista fuera tomada en cuenta, nuestro entorno social mejoraría, se limpiaría tanta contaminación visual que nuestros políticos nos han sofocado con tantos espectaculares posters, retratos de campañas políticas tan maquillados y falsos que muestran realmente la decadencia del candidato y su partido, ¿Qué pasa con ese tiradero millonario invertido? todo termina en la basura, eso si que es reprochable ¿Y a ustedes quién los juzga? ¿No es esto censurable?

Que tristeza que un pintor con la calidad de Fernando Botero, artista colombiano nacido en Medellín en 1932, que ha expresado en su obra la narcoviolencia, fenómeno brutal que se vive en Colombia al igual que en México y en todas partes sin olvidarnos de Tamaulipas, no haya sido bien recibida en Nuevo Laredo, ciudad donde el moralismo hipócrita corrompe a la razón con violencia, así como en algún momento lo fue en Matamoros con el trágico “reinado de censura” de Emiliano De Pau en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, que en su momento Fernando Mier y Terán director del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, trató de protegerlo, solapando sus abusos.
Al final de cuentas, dejemos que la gente decida y juzgue con su libre albedrío lo que tiene que ver.

Esperemos que esto no siga obstaculizando los posteriores avances culturales del gobierno neoladerense y deseamos que estos funcionarios vean realmente por los artistas, ya que el arte, revelará siempre una realidad.

febrero 12, 2009

EL SOL DE TAMPICO Cultura y sociedad







Espejos

CULTURA Y SOCIEDAD/

Juan Jesús Aguilar

30 de enero de 2009

VIVIR DECENTEMENTE del oficio de poeta o de actor es imposible en este puerto. A las buenas familias, a la gente educada y a las buenas conciencias tampiqueñas, les es más importante y necesario contar con la amistad de un licenciado que la de un poeta. Aunque cante a la ciudad, el poeta ha sido y será ninguneado por sus conciudadanos. Por lo mismo, la mayoría de los artistas y los escritores son aficionados, les es un hobby la pintura y la poesía, no dedican tiempo completo al arte y a la literatura para encontrar su voz y su trazo. Qué le vamos a hacer.

El mecenazgo de la señora Amparo González Berumen (editora), por amor al arte; la inversión intelectual y financiera de la doctora Ana Elena Díaz Alejo (editora), por amor a las letras; los esfuerzos de inversión de teatreros, la edición y presentación de libros de autor, las grabaciones de músicos y cantantes por cuenta propia, todo ello, es loable. Si no fuera por amor a los oficios. Mi reconocimiento a todos ellos por este medio. Rebasan en mucho "el trabajo" y "la inversión" de las instituciones oficiales con presupuesto, creadas para apoyar a la cultura y las artes, ¿en cumplimiento de llenar un expediente, de justificar un gasto dudoso y de enarbolar una bandera discursiva demagógica? -¡Estamos fritos todos ustedes!

Si cuenta el puerto con radiodifusoras, televisoras, periódicos, universidades, egresados de ciencias de la comunicación de la Universidad Autónoma y de la privada, si tenemos Sinfónica, músicos, actores, poetas, cuentistas, intelectuales, asociaciones civiles culturales, instituciones oficiales para la cultura y las artes, y además, industriales, empresarios y comerciantes que pueden invertir, por qué no hay programas de radio y televisión producidos en el puerto para las bellas artes, casas grabadoras de nuestros valores, suplementos culturales con nuestra gente, revistas locales especializadas en los géneros del arte, y por qué no, hasta telenovelas y producción cinematográfica con temas en torno a la problemática social, familiar y económica que nos aqueja. ¿No es esta manera de invertir, para ganar y hacer labor cultural? ¿No es una forma de crear fuentes de trabajo? ¿El prorratear gastos la Dirección de Cultura, las universidades y los empresarios en proyectos de extensionismo cultural de calidad, eficaces y eficientes para obra de artística e intelectual, no beneficiaría a los creadores y a la comunidad?

La situación de la cultura y las artes en el puerto está para llorar. Lo dije antes: el Festival Internacional Tamaulipas es la panacea del gober, Letras en el Golfo fue secuestrado por Letras del Mundo, y este desapareció con todo y letras. La palabra infinita abortó. El Bando de Poesía y Buen Gobierno solicita a la Policía Metropolitana busque a los culpables. -No se revelará a quienes den pistas o nombres de los victimarios de las bellas artes.

En diciembre del año pasado en una publicación local, Gastón Alejandro Martínez (cantautor y poeta maderense), increpaba a los artistas, escritores e intelectuales, el silencio cómplice, el miedo para exigir al poder un proyecto cultural coherente, de calidad, digno del sur tamaulipeco. En el fondo del gremio de poetas, artistas plásticos y el círculo de degustadores y amantes de la cultura, hay descontento por la política cultural del régimen geñista -salvo escritorzuelos, artistillas y actoretes disfrazados de creadores, por ser comparsa oficial.

Y ahora, en vísperas electorales donde el dinero vuela, en nombre de la crisis, el panorama cultural se mira desértico. Antes de ello nos conformábamos con espejismos. En el fondo de la caja de Pandora había el destello de la esperanza infinita. Acaso lucían los cactus de la literatura y alguna nopalera de músicos y teatreros, las promesas de siempre, los premiados, los mareados y las premieres, los jóvenes padres del facilismo y la simulación, los clubes de los elogios mutuos, los festivalitos y las feriecitas de libros, floristas de migajón y de papel maché. En el mejor de los casos prevalecerá la medianía, pero, en el caso de que la crisis de la crisis despertara al genio de la cultura, el sórdido sur de Tamaulipas podría sacar la casta para darle una lección a la abulia de los degustadores y a los funcionarios ignorantes y ciegos para nombrar autoridades culturales... -¿Será?

Escríbame: poetrysong@hotmail.com

enero 28, 2009

Exposición de Fernando Botero ¡NO en Nuevo Laredo!




Continúa el Festival Tamaulipas

Elvia Alaniz Ontiveros / Enviada
(fragmento)

CAMBIAR LA IMAGEN DE NUEVO LAREDO

Héctor Romero Lecanda, director Municipal de Cultura de Nuevo Ladero, manifestó que luego de la ola de violencia que se ha registrado a últimas fechas en en esta ciudad, se han implementado una serie de acciones culturales a fin de disminuir "esa imagen que la gente tiene de Nuevo Laredo. Queremos que cambie por eso hemos inaugurado el Centro de Arte y la Estación Palabra García Márquez".

Además, reveló se rechazó montar en esta ciudad fronteriza la exposición Botero en Tamaulipas "queremos que la gente ya no asocie a Nuevo Laredo como ese lugar violento, por ello, no aceptamos traer a Botero. Optamos porque los artistas que expongan propongan otro tipo de temas para nuestros jóvenes". El Centro de Arte, dijo, es un espacio en el que se albergarán una serie de exposiciones pictóricas de artistas locales, nacionales e internacionales.

EL UNIVERSAL Obra de Botero, sin dedicatoria para Tamaulipas






La violencia plasmada en la obra del pintor Fernando Botero sólo refleja a Colombia y no la situación actual del estado, aseguró Fernando Mier y Terán Garza, director del Instituto Tamaulipeco de Cultura



http://www.el-universal.com.mx/cultura/57798.html


NOEMÍ GUTIÉRREZ ENVIADA
EL UNIVERSAL
VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2008
NOEMI@ELUNIVERSAL.COM.MX



CIUDAD VICTORIA, Tamps.— La violencia plasmada en la obra del pintor Fernando Botero sólo refleja a Colombia y no la situación actual del estado, aseguró Fernando Mier y Terán Garza, director del Instituto Tamaulipeco de Cultura.
“Lamentablemente (la violencia), es un tema que nos atañe a todos. No hay necesidad de irse a meter al museo a ver la exposición de Fernando Botero; basta con leer el periódico, con prender la televisión en la mañana para darnos cuenta”.
En esta ciudad se expone Botero en Tamaulipas como parte de las actividades del décimo Festival Internacional Tamaulipas, en la que el artista comparte en seis acuarelas, 36 dibujos y 25 óleos su visión sobre su natal Colombia.
La controversia sobre la exposición de Botero inició porque el director municipal de Cultura de Nuevo Laredo, Héctor Romero, dijo que se rechazó la exposición del pintor colombiano por la temática que imperaba en la obra y esa ciudad trata de cambiar su imagen de conflictiva. “La gente no quiere, a través del arte, aún siendo Botero, ver esas escenas que antes las veíamos todos los días, es muy similar a lo que veíamos aquí antes”.
Este diario buscó al funcionario para que ampliara su posición, pero contestó que ya no estaba autorizado para hablar del tema.
La exposición de Botero muestra rostros de dolor, de madres que han perdido a sus hijos víctimas de la violencia, secuestrados, coches bomba, cuerpos cercenados, procesiones con una veintena de ataúdes, hombres que masacran comunidades enteras.
En varias de estas piezas resalta un esqueleto que porta la bandera colombiana con una expresión de triunfo.
Aunque pareciera una imagen cotidiana de la violencia que se vive en varias zonas del país, estas son pinturas y dibujos de Fernando Botero sobre su país donadas al Museo Nacional de Colombia.
“Como instituciones culturales nos corresponde tener una visión abierta para que los artistas plasmen su visión de la realidad”, expresó Mier y Terán Garza en entrevista.
Explicó que la exposición se planeó sólo para esta ciudad y después regresaría a Colombia, pero como las obras iban a estar guardadas casi un mes antes del viaje, se propuso enviarlas a Tampico.
Detalló que hace dos años iniciaron las gestiones para traer la muestra y conmemorar los 10 años del FIT, y que ya se conocía la temática, pero negó conocer las declaraciones del funcionario municipal.

EL UNIVERSAL No iba para N. Laredo





http://www.eluniversal.com.mx/cultura/57797.html

Viernes 24 de octubre de 2008
Por:Sonia Sierra


La subdirectora del Museo Nacional de Colombia, Liliana González, sostuvo en entrevista telefónica desde Bogotá que nunca se consideró llevar la muestra de Botero a Nuevo Laredo: “Nunca se hizo un convenio, ni por escrito, ni por teléfono para llevar la exposición a esa ciudad. En cambio, sí la pidieron en Tampico donde estará a partir del 15 de enero; posteriormente se exhibirá en el estado de Veracruz, en la Pinacoteca Diego Rivera y luego en Tlaxcala”.

El contenido de la exposición, que ha viajado previamente por España, Brasil, Argentina, Panamá, Ecuador y Perú, es descrito siempre a los museos donde se va a llevar: “Ya saben que no se trata de una muestra como otras de Botero, que el tema es un capítulo de la violencia de Colombia, de una época de barbarie”, dijo la funcionaria, quien estuvo presente en la apertura de la exposición.

enero 06, 2009

DIÁLOGOS DEL ARTISTA / JOSÉ REYES MEZA Muralista, pintor, escenógrafo, Una vida dedicada al Arte Mexicano




Por: Ricardo Delgado Herbert


Comparto esta charla que tuve con el Maestro en el año 2000 en su taller de la ciudad de México, realmente un personaje inquietante, pintor, muralista, escenógrafo, cocinero y sobre todo un gran amigo; parte crucial de la cultura nacionalista mexicana, donde me brindó su pasión por la vida y el arte en esta plática.
José Reyes Meza, nace en el mes de noviembre de 1924, es sin duda, uno de los pocos grandes creadores que sostuvieron sobre sus hombros el peso de la calidad del muralismo mexicano; hombre digno de reconocimiento, donde nos comparte un detalle de su itinerario como ser humano y como artista.
Su obra se encuentra en diversos innumerables y colecciones de México al igual que en el extranjero, ha recibido reconocimientos de diversas instituciones por su destacada trayectoria muralista.
En la actualidad él tuvo que lidiar con la negligencia de las pasadas autoridades del estado de Morelos, donde en el año del 2001, sufrió la destrucción de los murales en el “Casino de la Selva”, en la ciudad de Cuernavaca, por la arbitraria construcción de un “Costco” y una “Mega Comercial Mexicana”. Y por si fuera poco, a comienzos de enero del 2008, su museo que llevaba su nombre en su ciudad natal de Altamira, Tamaulipas, ubicado abajo del kiosco de dicha ciudad, tuvo la desgracia de haber cerrado sus puertas al público, por la apatía y descuido de las autoridades.
Pero la interrogante es saber ¿quien realmente es José Reyes Meza? Para el arte mexicano y asi entender que legado cultural nos está brindando.



¿Mtro. José Reyes Meza, háblenos de sus orígenes?

Me tocó nacer en una tierra de gran belleza, que marcó mi vida en una forma extraordinariamente hermosa como lo es Altamira, Tamaulipas, en la mera huasteca, a pesar de que salí muy pronto de ahí siendo un niño, nunca me desarraigué.
Mi madre Mercedes Meza Bolado, procedía de una familia muy conocida, mis abuelos, Leobigildo Meza y Asunción Bolado, dejaron varios hijos todos ellos con una herencia musical, que fue el huapango que era la clásica música de ahí.
Yo también toco varios instrumentos como la guitarra, la jarana y tres cubano, creo que no lo hago mal, algunas veces me sirvió en los tiempos económicamente difíciles de mi juventud.
Mi padre era de Monterrey avecindado en Tampico, él y mi madre se separaron al grado de que mi infancia se tuvo que desarrollar en el puerto de Altamira.
Mi padre era relojero, joyero, orfebre y grabador, muy contactado con los medios del teatro y de los toros. Así que el huapango, el teatro, el dibujo y los toros, me vienen por herencia genética. No puedo olvidar a ese Altamira de los grandes esteros generadores de vida animal y vegetal en donde se me desarrolló la sensibilidad, la imaginación, la magia de la naturaleza y de la vida. En esa región nace mi gusto por el dibujo, la pasión de sus paisajes típicos de la región huasteca, esa naturaleza me cautivó marcando así mi destino para toda la vida; que ahora se refleja en mi obra cuando plasmo el trópico, resultando ésta tan huasteca, que he dicho acerquen el oído al cuadro y alcanzarán a percibir “La Guasanga”, “La Petenera” o “El Fandanguito” como fondo musical, que si me los ponen enfrente ¡los bailo, los toco o los canto!.

¿Qué maestros en la Academia de San Carlos fueron decisivos en su formación artística?

Cuando llegué a San Carlos, por cierto muy joven en los años de 1938 hasta 1948, tuve la suerte de estar bajo la dirección del maestro Benjamín Coria, quien acababa de llegar de Europa en donde había pasado casi toda su vida; Benjamín Coria formó varias generaciones de pintores, la mayoría destacados como Luis Nichizawa, Trinidad Osorio y cuantos más estupendos pintores, formados con base en las disciplinas técnicas de la escuela de San Carlos que en ese tiempos aun eran bastante rigurosas; Benjamín Coria en aquellos años, había sido del grupo de pintores jóvenes de la escuela elegidos a principios del siglo XX, en la época de Porfirio Díaz, para fundar la Academia Mexicana en Roma, Italia. El grupo lo conformaban además Saturnino Herrán, Francisco Goitia, Diego Rivera, Francisco de la Torre, y otro más que murió en la Revolución, lo recuerdo muy bien, ya que la foto me la mostró el maestro Coria.
El proyecto no se realizó, pero sin embargo varios de ellos como Coria, Rivera y Goitia, fueron mandados a estudiar a Europa, becados por los gobiernos estatales correspondientes.
Benjamín Coria era un magnífico técnico, sus cuadros los pocos que yo conocí, eran de gran finura, ricos de color y por cierto un gran apasionado de los bodegones; se la pasó entre Italia, Inglaterra, y Francia, fue el verdadero amigo del pintor italiano Amadeo Modigliani ya que me contó ciertas anécdotas de él, en su estancia en Europa.
El caso es que con él estuve, él se entusiasmó por mi dedicación y capacidad de estudio.
Mi segundo maestro en dibujo fue Francisco Goitia que era terriblemente exigente con sus disciplinas.
El otro maestro que influyó mucho en mi, fue Francisco de la Torre.
Después vino Luis Sahagún y otros más, a quienes les debo todo mi respeto por la enseñanza de sus conocimientos y por la forma tan veraz y apasionada de transmitir el arte.
El maestro Coria sabía de mi condición de fregado y de mis frecuentes y obligados ayunos que por cierto como una anécdota escolar después de las clases en la noche, me pedía le acompañara a comprar su pan a una panadería judía, la cual, le recordaba el pan de las pequeñas panaderías de su París bohemio y siempre que lo acompañaba me obsequiaba una bagueta para saciar mi apetito, nunca lo voy a olvidar por ese y muchos detalles que tuvo conmigo.
En cuanto a escultura, mis maestros fueron Ignacio Asúnsolo, Ortiz Monasterio y el maestro Domínguez Bello.
Y en grabado fui alumno del maestro Carlos Alvarado Lang. Como ven, eran maestros de primerísima talla, en fin, ese fue mi aprendizaje.

¿Qué significó la época dorada del muralismo para su propuesta en el arte mexicano?

Bueno, para contestar tu pregunta, es necesario que definamos antes cuál es la función del mural y la razón por la que se produce. La pintura mural es el resultado de la necesidad del hombre de embellecer el entorno ecológico y a través de ella exponer sus más caros anhelos de superación para alcanzar una realización plena.

El movimiento muralista fue resultado del momento crucial en el desarrollo de nuestro México: se gesta al unísono de la Revolución Mexicana y contribuye a consolidar la ideología reivindicando los valores del pueblo, desde sus aspectos socio culturales, socio políticos; exalta sus valores estéticos en lo plástico popular de lo precolombino, de nuestras tradiciones en conjunto que eran la esencia del ritual de nuestro México, valores vitales que estaban siendo relegados por “refinamientos” extranjerizantes muy acentuados durante el Porfiriato.
Por lo anterior, el muralismo reencausa la producción artística a los cauces de nuestros valores esenciales que sin desechar ningún remanente del arte anterior o “refinado” evoluciona con gran solidez y en un buen momento en que la crisis social golpeaba a Europa, crea “nuevas” formas plásticas, estéticas, filosóficas que hasta cierto punto intervienen en nuestro arte.
Antes que ser rechazados se tomó lo positivo, lo esencial de sus postulados, que ayudaron a conformar una plástica única en el concierto de las naciones, gracias a la capacidad, inteligencia y sensibilidad de nuestros pintores mexicanos; así también como la conciencia de la función que cada uno de ellos tenía con respecto a esta etapa de consolidación del pensamiento emocional de nuestra cultura, encasillándolos como “Escuela Mexicana” cosa que no estoy de acuerdo porque esta definición es una etiqueta denigrante ya que es un resultado de intereses del comercio internacional del arte.

México no tiene una “Escuela Mexicana” tiene un ¡arte mexicano!.


¿Qué significa el muralismo en la pintura mexicana?


No por el hecho de ser pintor, se puede pintar mural, en el sentido ortodoxo de la palabra mural, pues cualquier pintura hecha sobre muro, es pintura mural.
Para ser pintor muralista se requiere tener una sensibilidad específica a los grandes espacios. Un mural tiene una concepción estructural diferente al cuadro de caballete. Cuando estamos ante este último el cuadro es percibido en su totalidad, está dentro del espectador. Frente al mural no sucede lo mismo, es el espectador el que está dentro del mural, dentro de el actúa, acciona, cambia de sitio y el mural debe de estar en perfecta concordancia con el espectador, es decir, el artista debe lograr la euritmia entre el muro y el observador para que éste se transforme y sea parte armónica concordante con las partes del todo.
Lo preocupante, es que actualmente no hay muralistas, y si hay remanentes de generaciones anteriores, no tienen el dominio pleno del mural.

¿Como influyó en usted el medio intelectual en el que se desarrolló, quiero decir entre escritores, fotógrafos, pintores, actores, poetas, coreógrafos, bailarines, músicos y también toreros?

A mi me tocó la época de oro de México, podríamos decir que es de 1930 a 1955 en la que se consolidan las bases de su cultura como lo corroboran las obras literarias de este período, la poesía, la música, la creación de la danza mexicana, el renacimiento del teatro en México y del periodo más brillante del cine nacional, y las excelencias de la música como Carlos Chávez, Revueltas, Galindo, Mabarak , Moncayo y muchos mas.
Con respecto a los toros sigue perdurando en mi memoria la gran época del toreo y por consiguiente de sus grandes figuras: Lorenzo Garza, Fermín Espinoza Armillita, Jesús Solórzano, Silverio Pérez, Luís Castro “El Soldado”, David Liceaga y muchos más. Y qué decir de la música vernácula con Agustín Lara, Pepe Guizar, María Grever, Joaquín Pardavé, Tata Nacho, Manuel Esperón y Gabriel Ruiz, muy bonita época.
Me tocó participar en una forma activa con mis capacidades para el teatro, la danza, la pintura, mis recopilaciones musicales folklóricas de las cuales grabé para el Museo de Artes Populares. Participé en casi todos los grupos teatrales experimentales y posteriormente profesionales tanto en compañías comerciales, como la de Enrique Rambal en la cual fui escenógrafo titular durante ocho años, escenógrafo del Ballet de la Universidad Nacional que dirigía Magda Montoya, del Ballet de la Danza Mexicana de Bellas Artes y del Ballet Concierto de México dirigido por Oscar Tarríba; fui fundador de grupos teatrales estudiantiles.
Con Javier Rojas fundamos el grupo Teatro Estudiantil Autónomo (TEA). Fui escenógrafo del teatro Café Concert Can-Can, del cual diseñé el vestuario y fui jefe de producción, monté algunos espectáculos flamencos con Manolo Caracol. Y en el teatro empecé a consolidarme como escenógrafo, también actué pero como actor era pésimo; en el medio del teatro conocí a María Luisa Algarra, abogada y dramaturga destacada y activista en la República Española, lo cual le valió el exilio, estaba ligada a todo el grupo de intelectuales refugiados españoles en el periodo de Franco, por lo que tuve mucho contacto con Luís Buñuel, Manolo Altolaguirre, Juan Rejano, Pedro Garfias, Álvaro Custodio, León Felipe que por cierto este último era un gran amigo. En fin, una gran cantidad de españoles talentosos en casi todas las ramas del conocimiento, periodistas como Luís Suárez, desde entonces mantuve una relación y colaboración con ellos muy directa.
Al mismo tiempo en México eran Javier Villaurrutia, Salvador Novo, Elías Nandino, Celestino Gorostiza, Rodolfo Usigli, Matilde Landeta, Julio Bracho, Juan Soriano pues este último tenía relación muy directa con el teatro y el cine. En la música, Carlos Jiménez Mabarak, Pepe Limantour, Felipe Suberbielle, etc.

Mi mujer trabajó mucho en cine como escritora, yo también colaboré en algunas películas, por cierto ando por ahí con Arturo de Córdoba en “Isla para dos” producción de Don Felipe Mier, Arturo la hace de pintor y se llama como yo, por que la escribió otro amigo mío Edmundo Báez, y le dejó el nombre de Reyes; cuando le protesté me dijo ¡Ahora te friegas!; supervisé la película donde se usaron mis cuadros, muchos eran de colección, y hay una escena en donde en una exposición de Arturo, personalmente lo estoy felicitando por su magnifica obra.
Por cierto Gabriel Figueroa fue el fotógrafo, no lo puedo dejar de mencionar porque le gustaban mis cuadros, ya que enfocaba la imagen por mucho tiempo en la película.



¿Qué está haciendo José Reyes Meza en la actualidad para el arte mexicano?

Planeo el futuro realizando mi obra, sobre todo tratando de cerrar mi libro de “Signos Sagrados” que originalmente se llamaba “Circulo Mágico” o “El alma del mundo Platón-Leonardo” pero cuando lo leímos Orso Arreola, el hijo de Juan José Arreola, los dos grandes amigos míos, a Orso le gustó mucho y me sugirió el nombre de “Signos Sagrados”, ya que el libro contiene precisamente el desciframiento del dibujo del hombre armónico de Leonardo Da Vinci, que no es nada mas el estudio del códice de Platón basado esencialmente en el timeo, que hasta la fecha no había sido tampoco descifrado, ni el dibujo de Leonardo hasta ahora por mí después de siglos y esto lo puedo asegurar, a menos que alguien tuviera las claves; Leonardo las tenía muy ocultas, pero lo dudo por que se perdieron desde hace muchos siglos, en cuanto cambia el concepto filosófico y como era un conocimiento exclusivamente de iniciados, se pierde a partir del 1600, y quizá todavía trasciende a través de cierto tipo de masonería que manejaban este arcano, quizás Johann Sebastian Bach o Wolfgang Amadeus Mozart que son revolucionarios en su obra musical y manejaron las armonías del número de oro; el mío es un trabajo que ya lleva cincuenta años de investigación.

¿Algún mensaje para los artistas jóvenes mexicanos?

Todo lo que yo puedo decir es como dijo Hamlet, “ser o no ser”, tienen que buscar los caminos, tener conciencia de quienes son, para qué son, cual es su función en la sociedad; el ser artista es un compromiso, un compromiso no para el mercado del arte ni para la publicidad, ni tratar de ser estrellas, ni estar en función de lo que diga un crítico, o un grupo político, estar en función de sí mismo, de tener una razón esencial verdadera y legítima para ser feliz, de lo contrario van a fracasar, y van a ser frustrados y amargados, esa es la verdadera razón de fondo que Hamlet se plantea: el “ser o no ser” implica estar uno frente a si mismo y confrontarse, tener conciencia de quien se es, de lo que se es, para que se es. Ahora, si vamos a trabajar para ser estrellas o famosos, no es la finalidad, yo creo que el ser pintor es algo mucho más que todo eso.

LAS INJUSTICIAS CONTRA EL LEGADO CULTURAL DE REYES MEZA





diciembre 29, 2008

METRONOTICIAS Polémica en Altamira por cierre del museo







Reynosa, Tam, junio 24 del 2008

* La Regidora Hilda Margarita Álvarez, exige comparecencia de directora de cultura

Por: Berenice Turrubiates/MetroNoticias

Altamira, Tamaulipas.- En la reubicación de las piezas arqueológicas del museo “José Reyes Meza”, la directora de cultura del Ayuntamiento actuó con arbitrariedad sin tomar en cuenta al cabildo, declaró la regidora perredista, Hilda Margarita Álvarez.

El sábado pasado los vestigios fueron trasladados a una casa de seguridad desconocida incluso para los miembros del cabildo, después de que el Instituto Nacional de Antropología e Historia, declarara inadecuadas las instalaciones por la humedad que podría afectar a las piezas.



Hilda Margarita Álvarez, quien también formó parte del Ayuntamiento durante la administración del ex alcalde, Sergio Carrillo, dijo que la directora de cultura, Lucero Zaleta, pasó por alto la disposición legal establecida en el año 2000 en el sentido de que los objetos exhibidos en el museo, durante diez años estarían bajo el resguardo de la entonces contralora municipal, Zoila Mendoza Segura.

Exigirá la comparecencia de la funcionaria ante el cabildo para que explique su proceder porque antes de llegar a la clausura del museo, primero debió rendir un informe detallado de lo que antropólogos del INHA resolvieron.

Posteriormente, tuvo que haber pedido autorización al presidente municipal y a los regidores, para nombrar un domicilio particular como casa de seguridad de las piezas arqueológicas, pero siempre y cuando la dirección de obras públicas emitiera un dictamen respecto al estado en que se encuentra la galería.

Considera la edil perredista que Lucero Zaleta se tomó atribuciones que no le corresponde, sobre todo, porque a los empleados del museo los dejó a disposición de la Oficialía Mayor para que esta dependencia, decida si los reubica a otra área o los liquida.

“Me entero porque la gente, el personal ahí está afuera, porque ella lo pone a disposición del oficial mayor sin un pelito de responsabilidad, nada más porque ella dice que el oficial mayor decida a dónde los manda o si los liquida, eso es una irresponsabilidad”.

www.enlineadirecta.info ALTAMIRA: CLAUSURAN EL MUSEO “JOSÉ REYES MEZA”












20 Jun 2008

1 - Piezas arqueológicas serán resguardadas por el municipio

Cynthia Gallardo Guerrero/EnLíneaDIRECTA

Altamira, Tamaulipas.- Al considerar que las instalaciones donde se ubica el museo “José Reyes Meza” son inoperantes, arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia(I.N.A.H.) determinaron su clausura, pues la galería de piezas sobre todo de la cultura huasteca se ubica en la planta baja del kiosko de la plaza Constitución y cada que llueve corren riesgo de afectaciones por la humedad que se filtra en el inmueble.

La directora de cultura, Lucero Zaleta Pérez, informó que dos arqueólogos procedentes de la Capital del Estado, verifican las condiciones que guardan cada una de las cerca de cuatrocientas piezas de la cultura huasteca registradas ante el I.N.A.H: “Vinieron ya los arqueólogos de Ciudad Victoria, vieron las condiciones en que está el museo y por lo tanto, no puede estar la colección de las piezas arqueológicas, ayer empezaron a envolverlas, traen un inventario de 386 piezas que tienen que estar ahí”.

Indicó que para reubicar el museo es importante encontrar un predio de preferencia en la zona centro para que la ciudadanía tenga un fácil acceso y señaló que a partir de mañana, los vestigios serán resguardados por el municipio; descartó que se pueda dar otro uso a ese inmueble debido a su mala planeación.

Además de la Diosa de la fertilidad ó “Itxcuina”, que es una de las más grandes y que pesa más de media tonelada, cuyo valor es incalculable, existe una exhibición de vestidos regionales típicos, el traje de charro del canta autor altamirense, Cuco Sánchez, entre otras piezas arqueológicas.

www.enlineadirecta.info INUNDADO EL MUSEO “JOSÉ REYES MEZA” EN ALTAMIRA, TAMAULIPAS












Cynthia Gallardo Guerrero/EnLíneaDIRECTA

18 Ene 2008

Completamente inundado y lleno de basura se encuentra el museo “José Reyes Meza”, ubicado en el sótano del kiosco de la plaza principal de Altamira, al ser cuestionada del por qué se registra esta situación, la directora de Cultura del ayuntamiento, Lucero Zaleta Pérez manifestó que obedece a la acumulación de agua por las lluvias registradas el año pasado, que llegó a un nivel de aproximadamente 40 centímetros.

“Ustedes saben las lluvias que hubo en noviembre y diciembre, eso fue lo que provocó que se inundara, hay un orificio por el cual entra el agua y eso es lo que provoca la inundación”.

Entre el agua del museo que fue inaugurado hace 7 años, aún quedan alrededor de 6 vestigios de la cultura huasteca de gran relevancia, como la pieza original de “Itxcuhina” o “Diosa de la Fertilidad”, el traje típico de Tamaulipas, además de vasijas ó reliquias encontradas en el ejido “Cuez de Palmas Altas”, por lo que Zaleta Pérez indicó que solicitarán apoyo de CONACULTA para evaluar los daños.

Sobre la posible clausura del museo, expresó que se realiza un estudio físico para determinar si cerrará o no sus puertas, aunque en su opinión considera que no es factible que siga operando un museo, pero sí un lugar para realizar exposiciones.





De las pésimas condiciones del inmueble, señaló que no buscarán culpables, porque el propósito de la dirección consiste en revivir las costumbres y tradiciones del municipio.

MILENIO Clausuras, renuncias y plagios; los traspiés




http://www.milenio.com/node/138626


Por: Roberto González
Dom,28/12/2008

Este 2008 no estuvo exento de errores y deslices en materia cultural. En el mes de abril, el pintor tamaulipeco Juan de los Santos Retta, denunció la destrucción de tres murales que plasmó en la década de los setenta, en un inmueble de la sección uno del sindicato petrolero por encargo del entonces dirigente Joaquín Hernández Galicia.

Uno de esos murales tenía aproximadamente 200 metros de largo. Santos Retta consideraba a estos murales como su obra “más importante”.

Cerrado al público desde el 2007, el museo José Reyes Meza de Altamira fue clausurado de manera definitiva el pasado junio por el INAH.

Después de una evaluación, el instituto indicó que el inmueble no estaba en las condiciones para albergar vestigios arqueológicos y fue cerrado. Era común que se trasminara el agua al interior del inmueble.

Prácticamente desde su creación, el Consejo Municipal para el Desarrollo Cultural de Tampico estuvo rodeado de polémica, la cual se desató en agosto, con la renuncia de su presidente, Juan Jesús Aguilar. El escritor denunció una serie de adversidades que le impidieron “cumplir fielmente” con su función.

Fue durante mayo y abril cuando el nombre Alonso Álvarez y su cortometraje Historia de un letrero se escuchaba en todos los medios de comunicación nacionales.

El joven cineasta había obtenido un premio en el Short Film Corner, certamen organizado por el Festival de Cannes y el portal web Youtube, y al poco tiempo fue acusado de plagio por el conductor Carlos Loret de Mola.

A pesar de que en los créditos del corto figura como escritor, director y productor, Álvarez negó haber copiado el corto “Una limosna por favor”, del español Francisco Cuenca.

diciembre 16, 2008

MILENIO MUCHOS APOYOS, MALOS POETAS




Tampico, Tamps, domingo 14 de diciembre 2008




Gastón Alejandro Martínez

El nombre de este artículo tiene una cierta intención provocativa, como preámbulo para mis reflexiones en torno a uno de los temas más trillados y fastidiosos en torno a la cultura: el de los famosos apoyos o la falta de éstos por parte del gobierno a la susodicha y a sus hijos preclaros los escritores, pintores, teatreros, etc., que suelen malgastar el tiempo precioso que su formación en sus respectivas disciplinas mucho necesita en la queja constante, en el lloriqueo y la protesta, cuando no en la lambisconería y el lamesuelismo más aberrante en pos del billete siempre envenenado de los gobiernos, reacios a invertir en todo lo que no huela a negocio u obras de lucimiento, pero que de pronto huelen que soltar algunos dineros a escritorzuelos de medio pelo puede redituar en loas a la generosidad del gobernante, flores y más flores a su honda sensibilidad, a su gusto por las bellas artes y a su inveterada preocupación por el desarrollo cultural del pueblo, cualidades que le acompañan desde la cuna.

Un día se inventaron las becas para los ‘artistas’ y desde entonces la innata corrupción que nos caracteriza sentó sus reales en las direcciones e institutos de cultura, creándose así en los estados de la República, y particularmente en Tamaulipas, efímeros ‘booms’ literarios con plumíferos multibecados, siempre amigos del director en turno cuando no el mismísimo director y sus subordinados, cuya trascendencia no excedió al del sonido de un petardo. Una verdad monda y redonda se revela desde entonces para todo aquel que la quiere ver: las becas y los apoyos no hacen mejores artistas. Imaginen a los borrachos, drogos y geniales Rimbaud y Modigliani becados por el FONCA. Grotesco.

Así como la pena de muerte no ha erradicado ni disminuido al crimen ahí donde ésta se aplica, tampoco los famosos apoyos a los artistas que afanosamente los buscan han contribuido un ápice a que éstos destilen lo que les está vedado de por sí: una obra trascendente, hermosa e inmortal. Como lo demuestra la historia, los verdaderos talentos y genios lo serán con apoyos o sin ellos. Entonces, ¿de qué va la cosa con este asunto?
Si algún día llegáramos a contar con un gobierno, aunque sea uno, decente, éste seguramente no se abocaría a apoyar a la cultura en el sentido tradicional e inútil del término, sino a ubicarla en un contexto más amplio, el de la educación artística en particular y el de la educación en general. De nada sirve construir grandes teatros y salas de exposiciones si las obras no van de la mano de programas educativos que cuando menos en el mediano plazo formen un gusto alternativo al que impone la televisión comercial y acerquen a la población a las artes con genuino interés y no acarreada, como suele hacerse.

Sería aquel gobierno no perfecto, sólo decente, uno que trabajara como suscitador, como provocador, como impulsor de la cultura y las artes, no con dádivas sino pagando a los artistas honorarios justos por lo que hasta ahora se ha considerado de gratis y como un favor, como leer, actuar o cantar en público. Tal gobierno se concentraría en promover el trabajo artístico, promoviendo la organización independiente de grupos de teatro, danza, música, abriéndoles sus espacios, acicateando la libertad de expresión, la tolerancia hacia la diversidad de pensamientos y actitudes propias de las artes, comprando publicidad a las revistas independientes que demostraran un trabajo editorial serio, creando un fondo editorial que busque patrocinios y coediciones, dignificando las bibliotecas públicas, involucrando a la iniciativa privada en proyectos como compañías municipales o estatales de danza, de teatro, una orquesta, etc., poniendo al frente de las direcciones de cultura a verdaderos promotores y amantes de las artes, no a oscuros funcionarios que no conocen de letras más que en la sopa.

Es mucho lo que se puede hacer desde una visión integral, a partir de una política de estado, pero esto es lo último que harán nuestros actuales gobernantes, sean del partido que sean, no quieren una sociedad pensante que los cuestione, para educar al pueblo ya tienen a la televisión, a la ‘maestra’ que todos los días nos enseña que el sindicalismo más rancio y charro del siglo veinte, aliado siempre al poder y al dinero, sigue allí como en los viejos tiempos del tricolor que ahora renace en una realidad política hecha a su medida. Vivimos en un mundo de negociantes y mercachifes, unos legales, otros ilegales, indistinguibles unos de otros en el miasma de la cotidianidad nacional. Ellos gobiernan, somos sus empelados o somos sus parias; somos sus esbirros o sus víctimas. A contracorriente de todos ellos uno construye su obra como construye su vida, con alegría y con valor. No hay queja, ‘nos tocaron, como a todos, tiempos malos por vivir’ (Borges dixit).

Un saludo a mi joven amigo Carlos Juárez, que supo darle a su espectáculo de fotografía, música y literatura un tono de innegable, violenta y desnuda poesía.


*Gastón Alejandro Martínez (Ciudad Madero, 1956), estudió letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Poeta, compositor y editor de vocación, actualmente se gana la vida como publicista. Es autor del poemario "Solar de pájaros" (CONACULTA, 1989) y del libro "La Música" (Ediciones Sin Nombre, 2006), el primero de una trilogía con el mismo nombre. El Horizonte es un libro escrito entre 1986 y 1992. La mayor parte de la obra de Gastón Alejandro se encuentra inédita.

diciembre 08, 2008

MILENIO LA CULTURA, LAS ARTES, EL GOBIERNO




Tampico,Tamps, domingo 07 de diciembre de 2008



Gastón Alejandro Martínez

La tarea del crítico es encender una lámpara para ver él mismo con mayor claridad lo que quiere que sus lectores vean junto con él. Es deseable no contar con ideas preconcebidas, sino dejar que su estilo (algo así como su ser lingüístico) vaya pariendo ideas, tal como las imágenes nacen de la voluntad de cantar del poeta.
Bien hace aquel crítico que evita hablar de lo que no sabe y reconoce frente a sus lectores sus limitaciones. A veces preferimos decir tonterías antes de conceder que no hemos leído tal o cual libro, que no conocemos nada de un autor famoso o que apenas tragamos dos o tres líneas del imposible Mallarmé. Tememos desnudar nuestra ignorancia más que a cualquier otra cosa, aunque ésta tarde o temprano termine en cueros.
Menciono todo esto porque un amigo mío me dijo hace unos días ‘me gustó tu artículo del domingo, pero para la próxima edición del FIL deberías asistir a más eventos, para que puedas hablar con mayor propiedad’. Tiene razón, el trabajo esclavizante y mi inveterada flojera me permitieron apenas asistir a dos o tres eventos del FIL este año. Sin embargo, mis cuestionamientos no parten de que no hubieran espectáculos y artistas de calidad dentro del FIT, sino de la presencia en él de cantantes televisivos encumbrados por el mercado, uno de ellos inaugurando el festival; de la decisión, el año pasado, de homenajear a Eduardo Verástegui, quien si tiene algún mérito es el de estar cerca del primer círculo del poder político tamaulipeco. Entre él y José Luis Cuevas, homenajeado en la edición de hace seis o siete años, hay un universo de expresión, trascendencia y trayectoria artísticas. Por ello pienso que el FIT decae antes que progresar; por ello y por otras razones que no caben aquí pienso que el FIT es más un lastre del sexenio anterior que una actividad fundamental de sus políticas públicas. En menos de un minuto despachó el gobernador el tema de la cultura durante su cuarto informe. Saque el lector sus propias conclusiones.
Dentro del mismo tema, el artículo ‘¿Es tarea del gobierno?’ de Martha Izaguirre*, que apareció en pasado domingo en estas páginas, me llamó la atención. Incorpora voluntad crítica y deseo de aportar ideas, pero sitúa el debate en un punto que a mi juicio no existe: ¿debe el gobierno o no participar en la promoción de la cultura? Reiterar que sí debe hacerlo acaso nunca estará de más, sobre todo si tal gobierno lo hace poco y mal. Sin embargo, hasta ahora no conozco a nadie que haya manifestado públicamente que la difusión cultural no es tarea de los gobiernos. Más bien el debate se centra hasta ahora en si existe voluntad para realizarla, en si existen acciones significativas de los gobernantes en ese sentido.
Sorprende Martha Izaguirre cuando escribe que este debate es aprovechado ¨por los que gustan de manifestar su ‘ideología separatista’ y al mismo tiempo tener vidas más que alineadas al sistema..¨. Entiendo que existan tipos que se dicen críticos al sistema cuando en la realidad reciben su buen ‘maíz’ del gobierno o llevan una vida regalada gracias a sus contubernios con el poder, pero lo que no logro comprender es eso de ‘ideología separatista’. Leo con detenimiento su artículo y finalmente se me ocurre que pudiera referirse a quienes intentan colocar a la difusión y promoción de la cultura fuera de las responsabilidades de los gobiernos, es decir ‘separar’ esas actividades de sus funciones propias. Todo su artículo va encaminado a afirmar que sí son tareas del gobierno. Los ‘separatistas ideológicos’ son tal vez los que afirman lo contrario, pero… ¿quiénes son esos que además viven alineados al sistema? Nada de raro tendría, por cierto, que quien le quita responsabilidades tan evidentes a los gobiernos estuviera alineado con el mismo, pero en fin.
Aventuro otra teoría: los separatistas son los que, ponderando la difusión y promoción cultural independiente le facilitan la tarea a los gobiernos o los llevan a de plano desentenderse con el pretexto de que la sociedad solita se abastece de cultura artística y abre sus propios espacios sin estar dándole lata. Pero no es así la pichada, dirían mis cuais beisboleros. Los proyectos independientes le otorgan soberanía a promotores y artistas, además de un gran margen para la evaluación y el escrutinio público del poder político. Recordemos que los dineros públicos que se otorgan ‘generosamente’ a la sociedad suelen estar envenenados. Este último punto merece mayor reflexión y discusión. Ya no queda espacio para ello. Conmino a Martha Izaguirre a que ahonde en sus comentarios y continúe enriqueciendo este debate. Su visión de la debacle gubernamental en materia de cultura es valiente y no necesita de ambages, como ‘florear’ un poco al gobierno del estado, acaso para que no tome a mal sus cuestionamientos. Adelante, Martha, y saludos.


*Cf. Marta Izaguirre, ‘¿Es tarea del gobierno?’, en Milenio Diario, Tampico, domingo 30 de noviembre de 2008.

diciembre 07, 2008

DIÁLOGOS DEL ARTISTA/ JUAN JESÚS AGUILAR Por Ricardo Delgado Herbert

Tampico, Tamps, domingo, 7 de diciembre 2008



“No hay extensionismo de nuestros valores literarios y artísticos extra muros. Ir de lo regional a lo nacional y de ahí saltar a todos los rincones del mundo. A los artistas y escritores se les ha ido la vida en llenar su currículum vitae y a los gobiernos en llenar expedientes”

Juan Jesús Aguilar


El invitado a este espacio, nació en Tampico, Tamaulipas el 19 de febrero de 1945. Es autor de La gata sobre el tejado caliente; Feracidad del Trópico; Los trovadores huastecos en Tamaulipas. Historia literaria-musicológica (Ciudad Victoria, Tam., 2000); Traje típico de Tampico, Estudio para crear el Traje Típico de Tampico; Altamira, un bastión en el Sur de Tamaulipas. Monografía heterodoxa (Altamira, Tamaulipas, 1987.). Libreta de dos manos. Poemario-Invención Varia. México, DF, 1983. Su obra ha sido incluida en ocho antologías nacionales de poesía y narrativa. Ha obtenido los siguientes premios: PREMIO NACIONAL DE POESÍA EFRAÍN HUERTA, Edición XVIII (2000); PREMIO ESTATAL DE POESÍA JUAN B. TIJERINA, Edición XVI (1999). PREMIO DEL PRIMER CONCURSO DE LITERATURA EN TAMAULIPAS, 1984, con Visiones / Poema. Desde 1979 se ha desempeñado como maestro en el área humanística en los niveles medio, superior y superior. Desde 1975 ejerce la escritura periodística en publicaciones nacionales e internacionales.



1. ¿Existe realmente en Tamaulipas una evolución en la educación artística?

El artista nace y nacido se hace. Esta en manos del oficiante el crecer o el empantanarse. Apoyos en especie o económicos del estado y de los mecenas son otra cosa.

2. ¿Recibe el área de letras realmente un apoyo constante por parte del gobierno del estado?

Hay una institución nacional (CONACULTA), y otra homóloga estatal (ITCA) y las direcciones municipales de cultura. Los mecanismos existen (becas y similares). ¿Por qué funcionan a medias instituciones y mecanismos? ¿Hay presupuesto suficiente y oportuno, y además, se aplica al renglón de arte y cultura? Mi respuesta concreta, por el mínimo de cuestionamientos que planteo, solo escribiendo un ensayo, o mediante una investigación, podría contestar esta pregunta. A efecto de no dejar cabos sueltos que a la hora de interpretar ahorquen.

3. ¿Cuál es tu opinión de los festivales organizados en Tamaulipas?, cómo el de “Letras en el Golfo”, “Letras del Mundo en Tamaulipas” hasta “La Palabra Infinita”.

El primero era el más importante y prometedor a partir de tener finalmente a futuro una tradición cultural y artística festiva. El segundo era lo mismo, pero, con el capricho de cambiar el nombre para dejar el poder en turno su huella, la posibilidad de la tradición se rompía, y se veía venir su desaparición de parte del Estado. El tercero era un remedo que los escritores hubieran podido hacer crecer, pero… Descanse en Paz.

4. ¿El Festival Internacional Tamaulipas ayuda a formar al público o artistas en la región?

El FIT es la posibilidad de foro para el espectáculo de calidad artística internacional de otros países y del nuestro, el estatal y local, pero, hay mucha basura de la cultura popular de masas. Habría que conocer el catálogo de ofertas, la manera de seleccionar lo que viene, y el manejo de los dineros y las posibilidades de negocios en lo oscurito. El FIT es una panacea.

5. ¿Que es lo que se tendría que trabajar de manera inicial para que se pueda ofrecer una política cultural congruente?

Organización y Métodos, Organigramas y Funcionogramas, revisar la Norma de esa política (apoyada en una declaración de principios), planear y convocar proyectos, escoger las personas adecuadas para cumplir los propósitos con eficacia y eficiencia, presentar un programa sexenal... y habría más qué decir al respecto.

6. ¿Crees que una de las soluciones sea formar verdaderas escuelas de arte para así preparar talentos de la región?

Primero, no olvidemos: *Quod natura non dat Salamanca non prestat. Luego: formar monitores locales en cada género, a través de una enseñanza educativa-formativa que impartan los maestros de aquí (país) y de China, sea a través de seminarios, cursos, becas en escuelas de arte y academias de letras.

* Lo que la naturaleza no da, Salamanca no lo presta.


7. ¿Estás impartiendo talleres literarios en Tampico?, háblame de ello

He coordinado talleres, y aproximadamente desde hace cinco años, seis amigas conmigo tenemos un taller colectivo: 7ALLERSIE7E. Hemos publicado un libro colectivo en edición de autores: Librido. Con introducción de Guillermo Samperio, quien en marzo de este año vino a presentarlo. Trabajamos más como cooperativa y no pedimos un quinto a nadie.

8. ¿Qué propondrías en favor del desarrollo cultural del estado?

Capacidad, sensibilidad, conocimientos, planeación, y amor al Estado de parte de nuestros gobernantes, funcionarios e instituciones. Limpieza y honestidad. Accionar todos los días (mediante temporadas de clásico y moderno en la localidad) los grupos de danza, teatro y, pintores y literatos, lecturas. Precios accesibles y algunos eventos gratuitos. Gratis a “los consentidos del régimen estatal”, los abuelitos. Medio precio a estudiantes y 30% de descuento a maestros.

9. ¿Como se vislumbra actualmente la relación del gobierno del estado con la comunidad cultural tamaulipeca?

Efecto de la inconciencia, el pueblo tamaulipeco [ricos y pobres] se manifiesta caravanero con el poder (en espera de dádivas). A todo dice, Sí. Cree que «todo lo que brilla es oro», y ante esa incapacidad de distinguir lo brilloso de lo brillante, se postra deslumbrado ante cualquier destello. En la comunidad cultural tamaulipeca “no están todos los que son, ni son todos los que están”. Siempre ha habido charlatanería. Aquí y ahora, en tiempos de postmodernidad, la simulación y el facilismo imperan. –No existe relación.

MILENIO “Vamos a dejar un lugar para los artistas”





http://impreso.milenio.com/node/8506052


“Vamos a dejar un lugar para los artistas”
La infraestructura es el principal reto de la dirección de Cultura de Ciudad Madero, a cargo de Rosa Adelly Rangel; el inmueble que albergó durante décadas a la cárcel, será convertido en el primer espacio cultural de ese municipio.


2008-12-07•Cultura


Rosa Adelly Rangel Directora de Cultura de Ciudad Madero Foto: José Luís Tapia

Por: Miguel Domínguez

En pleno centro de Ciudad Madero, un viejo inmueble construido en la década de los cuarenta del siglo pasado, está a punto de someterse a una transformación radical, no tanto su estructura como su vocación.
El antiguo Cereso de Madero, que hasta hace poco funcionaba como una cárcel para mujeres, ya está en manos de la dirección de Cultura de ese municipio, para instalar en su interior el primer espacio cultural propio de la ciudad.

En una de las antiguas oficinas administrativas, desocupadas ya totalmente, Rosa Adelly Rangel, la directora de Cultura de Madero, describe con orgullo el proyecto que ya está sobre la mesa en espera de recursos y que incluiría una galería, un pequeño foro con capacidad para 200 personas, salones para talleres y una biblioteca especializada en arte.

Comprometida con la posibilidad, la directora más joven de esta administración municipal en Ciudad Madero, sonríe fácilmente y presume cada rincón del inmueble, hasta el más insignificante. Sabe que echarlo a andar, podría ser la manera de comenzar un desarrollo cultural que se ha tardado en llegar al municipio.



¿Cuánto costaría el proyecto?

Te mentiría si te dijera una cantidad, estamos haciendo algunas adecuaciones, al principio uno se emociona y le quieres poner todo y aumentar, pero la verdad es que queremos ser muy concientes, muy realistas de que la situación está difícil, el municipio tiene otras necesidades, sin embargo el presidente ha sido claro en que él quiere también apoyar mucho la cultura no solamente dar obra pública a la gente, el presidente tiene muchísima conciencia de que la cultura es el alimento del alma y con cultura, vas a tener mejores ciudadanos.

El hecho de que un lugar que era una cárcel se convierta en un espacio para el arte es algo muy simbólico.

Imagínate el impacto, yo tuve oportunidad de venir antes cuando empezamos a “echarle el ojo”, y sí nos causaba impresión porque el lugar te impone, pero fuimos imaginándonos los salones, y ya que te lo empiezas a imaginar cambia todo; de verdad es algo muy bonito.


¿La creación de infraestructura fue el principal problema cuando usted asumió la dirección?

No te voy a mentir, la cultura la hemos seguido llevando, con eventos en las colonias, en plazas, hemos dado por ahí talleres, hemos hecho todo lo que concierne a la dirección de cultura, sin embargo estamos un poco atrasados en la creación de espacios, pues a lo mejor nosotros vamos a invertir mucho dinero en eventos, por qué no invertir, encausar todo eso a crear el lugar a donde se va a producir todo este talento, todos estos artistas, esa fue una meta que nos fijamos desde el principio y esperamos que en este trienio lo logremos y le dejemos físicamente este lugar a los ciudadanos y que nadie se lo quite.

¿La gente en Ciudad Madero exige espacios para el arte?

Sí, mira por ejemplo tenemos la escuela municipal que hasta ahorita tenemos danza y teatro, que son las compañías municipales y no tienes idea de cuánta gente se acerca a pedir las clases, nosotros las damos gratuitas, no cobramos nada. Ahorita ellos son los que están montando la pastorela, y la compañía de danza son los que hicieron la Viejada en Día de Muertos; la gente se acerca mucho, la gente nos pide y a nosotros nos gustaría darles pero en dónde… ahorita tenemos el espacio que el Sindicato petrolero ha tenido a bien prestarnos, pero sí ya merecemos un lugar propio.

¿Está lejana la posibilidad de construir un teatro?

Yo creo que no es muy lejano, es cuestión de que nos pongamos de acuerdo, de presentar algún proyecto, de que canalicemos con quien tengamos que canalizar pero estamos trabajando muy duro junto con el presidente para primero lograr esto, para poder ir creando este espacio cultural donde vamos a desarrollarnos y posteriormente pensar en alguna obra de un teatro; no podemos competir con ningunos otros municipios, cada quien tiene su infraestructura y sus necesidades como población.

En época de crisis, el área de cultura suele ser la sacrificada ¿ustedes han tenido problemas con los presupuestos?

Siempre el presidente tiene toda la iniciativa y toda la disposición de apoyarnos, no ha habido un proyecto al que nos que diga no. Nosotros somos muy concientes de la crisis que tenemos, tratamos de hacer nuestros eventos, no necesitas tener diez mil millones de pesos para hacer un evento, si lo haces bien, si tienes la cooperación de la gente, nosotros podemos hacer eventos de calidad y que el municipio aporte lo que tiene que aportar. Sin embargo no nos gusta pedir de más porque sabemos que el municipio necesita también otras cosas, pero por ese lado no nos ha ido mal. No es cuestión de cuanto te dan sino de cómo lo empleas, de hacerlo rendir.

¿Su juventud significó un reto a la hora de asumir la dirección de Cultura?

Es una gran responsabilidad, tengo experiencia en la administración pública, en muchas cosas, pero siempre es un reto; gracias a Dios tengo un gran equipo, la gente que tenemos en la dirección es lindísima es muy chambeadora y hemos sacado adelante todo esto.

MILENIO "La cultura vaga en Tampico"




http://impreso.milenio.com/node/8502658


Para bajar recursos, ahí están educación y cultura, declaró

A los funcionarios de cultura, dijo Amparo González Berúmen, les falta conocimiento en el área. Hay quienes ni siquiera saben quien es el artista cuando ya tiene 30 años de obra.



2008-11-29•Locales


Por: Marisol Vera


Amparo González Berumen, empresaria exitosa que habla de su experiencia en la cultura FOTOS: JOSÉ LUIS TAPIA
El olor a café llega hasta la calle, se escapa entre las rendijas de las ventanas, por debajo de la luz como un presagio. El anuncio nostálgico de El Cuco se levanta sobre la mañana.

El rugido de las máquinas inunda los laberintos de puertas y paredes. Entre imágenes colgadas del tiempo, Amparo González Berumen, se dispone a conversar sobre su experiencia como mujer empresaria amante de la cultura

¿Cuál piensa que fue el motivo principal de que la AMMJE le nombrara la empresaria del año 2008?

Fue, sobre todo, por mi acercamiento a la cultura y en lo que respecta a este año por el concepto de Café Degas. Hasta ahora existen cuatro sucursales y planeo abrir una más a finales de febrero del próximo año.

¿Cuál es la clave para que la cultura sea un negocio, o al menos autosuficiente?

La cultura, jamás la he visualizado como negocio. Estamos cumpliendo 11 años con el Café Cultura y nuestro objetivo principal es hablarle a la gente. El Café Degas ha tenido mucha popularidad entre los jóvenes, y se han abierto varias sucursales, pero estas cafeterías tienen sólo un año y mi interés por la cultura viene de más atrás.

¿Qué nuevos proyectos tiene Ediciones Café Cultura?

Hemos editado cuatro libros, entre ellos Los días perdidos y otras pérdidas, de Arturo Castillo Alva, libro con el que inauguramos la editorial, y el más reciente An Tenec Cau, diccionario de la lengua huasteca, de Epifanio Martínez Hernández. Están en proyecto 4 libros, entre ellos un libro de historietas escrito por Arturo Castillo e ilustrado por José Luis Díaz, y el libro Historia tampiqueña de la infamia y otras historias, de Aurelio Regalado.

¿Cómo está afrontando la crisis económica actual la empresa Café Costeñito?

De manera local no ha afectado tanto la crisis. Se vislumbra bueno el año en cuanto a producción de café. Pero podría afectarnos en los insumos, las cafeteras son italianas, tenemos muchos accesorios que compramos en Estados Unidos, de manera que ahí es donde vamos a resentir. Ahora que con el desempleo que se viene, no creo que vayamos a tener ese problema.

¿Ustedes tienen plantíos de café, en dónde están ubicados, cuántos son?

Tenemos plantíos en la Huasteca, en Xilitla. Pero nuestro abastecimiento es muchísimo más grande. Son fincas cafetaleras, pero en realidad no somos una empresa grande, quizá chica entre las medianas. Compramos café de diferentes regiones, por ejemplo Veracruz y Chiapas.

¿Cuál es su opinión acerca de cómo se está haciendo la cultura en el sur de Tamaulipas?

A los funcionarios, algunos, les falta conocimiento en el área. Hay quienes ni siquiera saben quien es el artista cuando ya tiene 30 años de obra. Quizá sea la ausencia de estar ellos en el ámbito de la cultura. Quizá sus decisiones no sean tan atinadas y no se destinan fondos suficientes. Quizá está vagando en el ambiente el programa de cultura aquí en Tampico. Pero en relación a hace 10 años, veo un florecimiento cultural.

¿A qué cree usted que se debe este florecimiento cultural?

La unión de esfuerzos hecha por asociaciones promotoras de la cultura, por ejemplo yo por mi cuenta con el concepto Café Cultura. También ha sido valiosa la inauguración del teatro, porque nos permite apreciar espectáculos internacionales, lo de los costos es un reglón serio que también hay que tratar. De pronto quisiera escuchar que un escritor de los nuestros levantara la mano y dijera “voy a impartir un taller, que vengan los jóvenes, pongan el marco y yo lo imparto”.

Pero sí hay escritores que han impartido cursos gratuitos en Tampico.

Bueno, siempre hay mucho reclamo de parte de algunos artistas, se quejan de mil cosas y tienen razón, pero tú cuando hablas es porque ya diste lo que estás exigiendo.

El presupuesto de Tamaulipas destinado a la cultura fue uno de los más bajos en el país, dado que no presentó proyectos, ¿cuál es su postura sobre esta situación?

Definitivamente el presupuesto que tenemos para la cultura, por parte del gobierno, es nada. Pienso que el artista puede tener espíritu creativo, pero no siempre sabe como presentar un proyecto. Quizá no puedes sustentar un gran currículum porque antes tuviste cosas que realizar y nunca llegaste a hacerlo porque no tienes apoyo.

¿Qué sucede, entonces, con la responsabilidad por parte de los gobiernos para apoyar a los artistas?

Es una responsabilidad que no cumplen, que no se está cumpliendo ahora, ni atrás, ni más atrás. Esta situación es a nivel nacional. La dinámica también es estatal y municipal. El presupuesto para la educación también es muy bajo. Cuando se trata de bajar los recursos, inmediatamente ahí van la Educación y la Cultura. Yo no sé si quieran que seamos un pueblo ignorante y no levantemos la mano para reclamar puesto que no sabemos nada.

En lo que respecta al Megaproyecto, usted habló en defensa de nuestras áreas verdes en la Laguna del Carpintero, ¿cuál es su postura en este momento acerca de este rubro?

El Megaproyecto definitivamente era un grave error. Es un gozo que no se haya realizado, no en la cuestión global porque comprende varias etapas, pero específicamente en la etapa del centro comercial que se pretendía realizar ahí en casi 20 hectáreas. Aparte de la complejidad de lo político, yo creo que fue la voluntad ciudadana que se dejó oír, no política, ni de los partidos, que eso también estuvo ahí revuelto.

En este momento el alcalde no tiene ninguna intención de seguir con ese proyecto. Incluso hubo un texto que publiqué, que yo dirigía en la parte final al gobernador. Mi labor fue fundamental en el asunto de la Laguna del Carpintero. Fue definitivo porque yo puse una carta abierta dirigida a la opinión pública, firmada por mí misma, y ahí empezaron todas las reacciones. Lo que ahora sí se pretende es hacer algún parque, algún aviario, un jardín botánico.

Lo que esperaríamos es que se liberen los terrenos de esa multa que quedó del trienio pasado, de dos millones de pesos, ojalá el alcalde pronto pague esa multa y entonces sí, que el municipio entre con el pie derecho y nos diga a los ciudadanos de qué forma podemos apoyar. Yo estoy dispuesta a invertir, sin importar que partido esté en el Gobierno.

¿Más empresarios de la zona deberían apostarle a la cultura y a la ecología?

Definitivamente. A veces el empresario no voltea a ver las necesidades de la ciudad y nosotros debemos destinar un tiempo importante y un presupuesto para beneficio de la ciudad.

¿Cómo logra unir sus esferas de mujer empresaria, mujer amante de la cultura, mujer con una familia?

Nunca he podido contestar a esa pregunta. La dinámica de la empresa es toda la mañana. La labor cultural es por las tardes. Mis textos del periódico los hago en la madrugada. Es un poco repartir el tiempo, no duermo mucho, unas cinco horas. Somos una empresa familiar y de alguna manera la familia está en comunicación.

¿La empresa familiar tiene futuro en el mundo globalizado actual?

Sí. Para los hijos tener una empresa familiar es tener un camino ya andado. Ya los estamos guiando por una cultura del trabajo. Yo sí le apostaría como en un 60% a la empresa familiar.

¿Qué recomendación le haría a una mujer joven que se interese por los negocios y la cultura?


Que se reconozca a sí misma porque nuestra cultura universal, de la que ni siquiera me interesa hablar con relación al papel de la mujer, ha tenido muchas mujeres que piensan que no son capaces de realizar tal o cual tarea. Uno de los aciertos de nuestra empresa es que todas las mañanas estamos probando las mezclas de café, es el punto de partida para luego irle a preguntar a la gente qué opina, tenemos degustaciones y estudios de mercado. Yo entro a formar parte de esta empresa e implemento cosas nuevas, pero ya estaba con cierto cauce.

¿En México tomamos mucho café?

No, en México más bien somos refresqueros. Yo adoraría que tomáramos mucho chocolate, que fuéramos de una cultura chocolatera. Por ejemplo nosotros traemos café de Oaxaca y nos mandan también chocolate hecho en casa.

Si usted fuera directora de Cultura del Estado, ¿qué propuestas haría?

Lo primero que diría es que yo nunca voy a ser directora de cultura. Empezaría por enterarme, porque luego los funcionarios ni se enteran de cuales son las necesidades de la gente. Empezaría por el apoyo a los creadores. Rescataría nuestras lenguas maternas, el náhuatl o el tenek.

¿Y si fuera directora de cultura de Tampico?

Rescataría el IRBA y ahí empezaría a desarrollar un programa. Inducir a los niños a la lectura. La lectura es como la salvación. Hacer un estudio para saber que opinan los artistas, acercarse al consumidor de arte. Muchas veces lo que pasa con los programas estatales o municipales es que las cosas se hacen porque anotaron en el programa que se iba a hacer, para ponerle el sellito de que ya lo hicieron, pero falta más de conciencia y conocimiento.


¿En esta administración actual se adolece de este conocimiento?


Algunas cosas, por ejemplo, yo veo la labor del patronato de lectura, se me hace bueno, pero luego redunda en las mismas personas, está haciendo falta que el tramo sea más largo, que vayan y vean de verdad hasta el último salón de las escuelas, que hagan convenio con los directores; sí se está haciendo, pero muy poco.

¿Cuáles han sido los aciertos de esta administración en cultura?

El programa de las bibliotecas es nacional, por ejemplo lo recibió la dirección del METRO, y quizá uno de los aciertos haya sido implementarlo, pero no fue una idea del municipio. Tiene su mérito porque te puede llegar una propuesta nacional y no hacerle caso. Sería eso y ¿qué más?, otro acierto no sé.

¿Cuáles son sus escritores tamaulipecos preferidos?

Me gusta mucho la letra de Gastón Alejandro Martínez, definitivamente Arturo Castillo, con él inauguré la Editorial y las veladas literarias; Juan Jesús Aguilar Orlando Ortiz, Gloria Gómez.


¿Cuál debe ser la participación de los artistas con el gobierno municipal?


Un artista tiene el conocimiento, pero no pienso que podría ejercerse en cuestión de administración, porque a veces son muy viscerales y tienen sus tendencias personales. Quizá el perfil de un funcionario de cultura es que tenga conocimiento de una realidad, la sensibilidad por el arte, don de gentes, apertura.

¿Y hemos tenido a un funcionario con estas cualidades en Tampico?

Sí lo hemos tenido, quizá no ideal, pero sí una aproximación. Ha habido buenos y malos funcionarios, aunque pienso que han sido más los desaciertos, sin duda.

¿Como mujer empresaria y activista, qué le sugiere al Municipio de Tampico?

Como se lo dije al alcalde en algún momento, que a la hora de conformar su equipo de trabajo no perdiera de vista a la gente. Porque son tan fríos los gobernantes que sólo ven proyectos. Que piensen en el espíritu de las personas. Que hicieran el parque de la Laguna del Carpintero, fortalecer el Festival Tamaulipas, debe tener como meta llegar a más gente.

diciembre 06, 2008

EL SOL DE TAMPICO La promesa infinita







http://www.oem.com.mx/elsoldetampico/notas/s748.htm


5 de diciembre de 2008

LA PROMESA INFINITA/

Juan Jesús Aguilar



EN TAMAULIPAS gobernadores van, gobernadores vienen. De la mano, presidentes municipales. Relámpagos en la noche de los tiempos norestense. Lluvia de arte y cultura anunciada desde 1748 (con Escandón y Helguera) a 2008 (con Hernández González) que nos ha dejado esperándole sentados. Algún chipichipi entusiasma nuestro espíritu y, después de provocar largas sequías, lo desinteresan.

El domingo seguí el IV Informe, escuché en el rubro de educación inversiones en infraestructura, reconocimiento a educadores y educandos que nos trajeron premios en mediciones escolares, y además, gratitud oficial al dirigente sindical del profesorado. Nada nuevo. En el renglón de cultura la panacea es el Festival Internacional Tamaulipas, vacío en función de la literatura, del teatro, la danza, la plástica y el cine. Aunque se inauguren terminados a medias y al breve paso del tiempo terminen medio destruidos, se sigue invirtiendo en teatros y espacios culturales múltiples. ¿Por qué no el gasto en impartición de seminarios y cursos por maestros reconocidos, para elevar la calidad de artistas y escritores locales otorgando, además, becas nacionales y extranjeras para formar monitores bajo la enseñanza educativa-formativa de las bellas artes?

-Infraestructura hay, hacen falta compañías y grupos locales de calidad, con temporadas de teatro clásico, moderno y danza folklórica, clásica y moderna para crear público fogueo de los artistas. Faltan recitales y lecturas de nuestra gente e intercambios con otros Estados para darse a conocer. Pero...

En 1760 José de Escandón y Helguera informa al virrey de Nueva España sobre los Primeros Actos Culturales en la Provincia de Nuevo Santander, con sede en la Villa de Aguayo (Ciudad Victoria, Tamaulipas). Primera y última fiesta cultural de los [hoy] tamaulipecos del siglo XVIII, celebrada del 8 al 26 de noviembre de 1760, con motivo de la coronación del rey de España. Y aunque hubo otros actos de cultura popular en el siglo XIX, luego de las mejores fiestas huapangueras del XX, en el mandato de Norberto Treviño Zapata (1957-1963), la primera nacional mejor organizada: el Festival Cultural en la Costa del Seno Mexicano (1987-1993).

Hace 8 sexenios se formó el Conjunto Típico Tamaulipeco, del Gobierno estatal, promoción política federal en el país, bajo el entusiasmo de Emilio Villarreal Guerra (tiempos de Treviño Zapata). Ha bajado en calidad, porque no los proveen de vestuario ni de instrumentos (las guitarras sextas sustituyen a las quintas). A estas alturas ya deberíamos tener la Compañía Tamaulipeca de Danza, con bailarines y coreografía en tres géneros: folklórica (del Estado y de la República), clásica y contemporánea, universales. ¿Por qué no han invertido en ello?

En Tampico el teatro local y el de compañías nacionales de prestigio traídas al puerto tiene lugar desde el siglo XIX. La poesía y la narrativa se ejercen también desde aquellos años decimonónicos. La música y la danza tiene arraigo profundo, los vestigios arqueológicos de Las Flores son prueba fehaciente. ¿Por qué no se tienen compañías de teatro, danza y música municipales? ¿Por qué no existe un ateneo porteño de literatura? ¿Por qué con la mano en la cintura el gober Tomás instaura el Festival Internacional de Letras en el Golfo, el gober Eugenio le cambia nombre primero (Letras del Mundo en Tamaulipas), y luego lo desaparece con la mano en la cintura? ¿Por qué el mismo Eugenio inventa un festival rabón paliativo llamado La Palabra Infinita, y al año ya no hay nada? Porque la cultura y las artes son cosas de expediente para los gobernantes y cargos premios para sus cuates y compromisos aunque sean incapaces de hacer un Té Lipton.

A todo lo dicho agregue usted ignorancia y abulia entre la población; sume a los artistas e intelectuales amordazados con chambas, beneficios monetarios, viajes, becas y otras prebendas; échele el desvío oculto de presupuestos para las grillas electorales, los pequeños grandes negocios de cultura en lo oscurito, y por último, las reducciones presupuestales a educación y cultura en nombre de la crisis y de los renglones más importantes que el arte. La cultura y las artes en el puerto viven en el Limbo de la promesa infinita.

Escríbame: poetrysong@hotmail.com

diciembre 01, 2008

MILENIO El FIT: Debate abierto








Gastón Alejandro Martínez

Tampico, Tamps, noviembre 30, 2008

Mario Andrés Aquino López hace un comentario en el portal periodístico La región, con sede en Victoria, a mi artículo ‘El FIT y la política cultural’, que apareció aquí hace algunos domingos*. Su crítica a mi texto extiende el debate y posiblemente acicatee a otras plumas a escribir sobre la situación actual de un festival que ha quedado como el único festival cultural importante auspiciado por el gobierno del estado, después de la penosa desaparición de Letras en el Golfo.

Veo el texto de Aquino López como un síntoma de que la crítica seria es posible en Tamaulipas, pero me parece escrito a partir de una lectura apresurada. No dije en mi artículo que el FIT fuera un lastre, como afirma, sino: ‘deja la sensación de que sigue siendo para la actual administración estatal un lastre que, a diferencia de Letras en el Golfo, no se ha atrevido a tirar’. Es decir, acaso no lo sea, pero deja esa sensación. ¿En quién? En el que esto escribe y en algunas otras personas con las que he charlado sobre el asunto. ¿Por qué? Porque a diferencia del ejemplo que Aquino López menciona (el Festival Cervantino), el FIT no progresa, antes más bien retrocede, a menos que presentar a Alejandro Fernández en la inauguración de este año e incluir en él a Yuri y a Mijares sea una señal de mejoría.

Entiendo que para miles o millones de personas estos cantantes televisivos son buenos, tal vez lo sean, pero no son artistas alternativos a lo que la industria del espectáculo ofrece cotidianamente en las pantallas, la radio, los palenques, las ferias, etc.

Hace tiempo que Raúl Velasco pasó a mejor vida y hace más que dejó de tirar línea sobre el gusto musical en México, pero las cadenas televisivas que presumen de pluralidad siguen allí dándonos más de lo mismo: música chilera y pop chicloso que a veces se maquilla de ‘canción con mensaje’ o ‘rock en español’ (igual pop chicloso pero más amplificado). Fernández, Yuri y Mijares representan precisamente lo que la peor televisión del mundo ofrece como genuinos intérpretes de la canción popular mexicana. El espectáculo en México, como la política y los consorcios televisivos, sólo cambia para seguir igual.

Con cierta malicia, Aquino López dice –siguiendo mi artículo- que estoy a la espera de una determinada política cultural del gobierno del estado, como si estuviera sentado esperando a que esto ocurra. Por ello argumenta que en lugar de esas ‘inteligentes utopías’ se debería valorar el hecho de que ‘por algo se empieza’. El problema con el FIT es que no está en sus inicios, tiene ya su historia y su antecedente, el Festival Internacional de Otoño de Matamoros, no comenzó con la humildad de los entremeses cervantinos del maestro Ruelas que dieron paso al Festival Cervantino, como nos recuerda Aquino López, sino financiado con dineros gubernamentales, lo cual está muy bien, pero hablamos entonces de historias muy distintas. La suerte de Letras en el Golfo nos dice mucho sobre dónde termina en Tamaulipas lo que por algo empezó.

Los argumentos en los que se apoya Aquino López para analizar mi artículo sobre el FIT se apoyan a su vez en el siguiente cuestionamiento: ‘criticas pero no haces nada’. Algunos lectores recordarán proyectos culturales independientes donde estuve entrometido en el pasado reciente (la revista El bagre, por ejemplo), pero no voy a ahondar en eso. Más bien quiero defender aquí a ‘los que no hacen nada’ y exponer cuan relativa y mañosa suele ser esta afirmación que Aquino López no hace literalmente pero insinúa. Relativa porque el que escribe y publica sus textos ya ‘hace algo’, expone y se expone. La palabra inteligente y libre es un arma temible, por eso se le intenta callar o comprar; mañosa porque trampea la polémica e intenta invalidar la crítica desde los altares de la acción: quien no hace nada u holgazanea en su utopía cultural no tiene derecho a criticar. Lástima, el perezoso rasca-buches e indolente hacia la ‘acción cultural’… bien puede tener razón.

Sin embargo, a todo aquel dispuesto a la acción en pro de la cultura estatal le vienen bien las recomendaciones de Aquino López, así como sus ilustrativos ejemplos de la labor callejera de aquel legendario CLETA en Guanajuato, a la hora de pintarle violines a los dineros estatales y lanzarse por su cuenta a conquistar espacios donde mostrar talentos y habilidades. Por otro lado, no faltan promotores culturales no gubernamentales en el Tampico de hoy que, críticos o no de las políticas oficiales, abren cada vez más espacios al arte y la literatura. No es poca cosa en una ciudad donde hace apenas una década los tampiqueños pudientes y sensibles solían confundir el arte literario con las recitaciones o con los pensamientos escritos por mujeres pías. Acaso en otras ciudades de Tamaulipas pase lo mismo y no sólo de truculencia, corruptelas e impunidad se alimente nuestra cueruda imaginación.


*Cf. Mario Andrés Aquino López, ‘El FIT, el CLETA y la crítica’, en La Región Tamaulipas, http://www.laregiontam.com.mx

LA REGIÓN El FIT, el CLETA y la crítica




http://www.laregiontam.com.mx


por Mario Andrés Aquino López


Gastón Alejandro Martínez escribió una crítica contra el Festival Internacional Tamaulipas y le llama: “lastre”, luego dice que en él “aparece (igual) una singular orquesta de cámara o una compañía de danza de gran calidad, que la estrella televisiva de la canción ranchera o un par de cantantes igualmente televisivos que ayer y hoy sólo han ofrecido canciones gastronómicas diseñadas para un público masivo y poco exigente”.

En su escrito dice que está en “espera que la política cultural del gobierno forme parte de un gran programa que integre a las artes como disciplina formativa en todos los niveles educativos, desde preescolar hasta la universidad, y que se sirva para ello de todos los instrumentos a su alcance, por ejemplo medios electrónicos como la radio pública (en el estado contamos con Radio Universidad y Radio Tamaulipas, ambas con cobertura estatal). Es con este tipo de políticas públicas con las que el Festival Internacional Tamaulipas cobraría sentido y dimensión. Una sociedad educada en las artes, en el amor al conocimiento y en el sentido social y ético de la ciencia y la tecnología sería sin duda de otro calibre, sabría exigir a sus gobernantes que cumplieran con su responsabilidad y tendría la suficiente independencia para crear sus propios proyectos culturales, ya no supeditados a los caprichos o tonterías de los gobiernos”.

Esto me parece muy inteligente y utópico, pero a falta de tales políticas públicas, por algo hay que empezar.

Así empezó humildemente hace años una personalidad del mundo cultural guanajuatense, el maestro Enrique Ruelas, quien al celebrar el XX aniversario de la presentación de los "Entremeses Cervantinos" en Guanajuato, despertó el interés cultural del entonces Presidente de la República Luis Echeverría Álvarez.

El Ejecutivo Federal decidió crear, específicamente en esta ciudad, un festival de alto nivel internacional para promover la comunicación cultural, artística y humanística con otros países.

Así nació el Festival Internacional Cervantino (FIC), "la fiesta del espíritu".

Pero con un clásico malinchismo nos parece que la fiesta del vecino es mejor que la nuestra, no obstante, no tomamos las riendas de nuestras inquietudes y las conducimos como lo hicieron Luis Cisneros, Enrique Ballestee, Claudio Obregón y Luisa Huerta entre otros, allá en Guanajuato.

Ante el elitismo del FIC miembros del grupo de teatro CLETA* decidieron realizar el propio, denominado Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA en 21 de enero de 1973.

No fue fácil, en su primera visita, los integrantes del CLETA conocieron todo Guanajuato incluso la cárcel. Relatan que el trato de las autoridades era de represión, sin embargo tuvieron que ir cediendo.

A partir de esa primera visita se da toda una lucha para abrir espacios, ir haciendo entender a las autoridades de que es un derecho del pueblo tener sus propias manifestaciones y lugares donde mostrarlas, según lo manifestado en 2004 por los integrantes del ya famoso Festival Callejero paralelo al FIC.

http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_Cervantino_Callejero_del_CLETA

Abrir la alhóndiga fue una respuesta a todo lo que ellos hicieron, cuando cuestionaban todo el elitismo del Festival Internacional Cervantino (FIC). Así lo declaro el gobernador del estado Luis Humberto Ducoing Gamba durante su periodo.

Pero como dijo alguna vez alguien: "La única lucha que se pierde, es la lucha que se abandona".

Los integrantes del CLETA han sido constantes y no han abandonado la lucha es por ello que han avanzado.

En San Cristóbal, Chiapas se realiza otro Festival oficial como el FIC, mayor información en http://www.conecultachiapas.gob.mx/

A propósito de que se revuelven artistas populares con los de élite en el FIC este año se presentó el 8 de octubre Joan Manuel Serrat, el 14 de octubre Instituto Mexicano del Sonido, el 15 de octubre Ely Guerra, el 17 de octubre Susana Harp, y el 26 de octubre cerró con Café Tacuba.

En Chiapas: El Festival Internacional Cervantino Barroco inició con el grupo británico "DJ`s Sonik Gurus" y cerró con: un grupo traído directamente del barrio neoyorquino de Harlem, músicos y cantantes que integran el Great Voices Gospell.

Recordemos que el FIT se fundó a partir del Festival Internacional de Otoño de Matamoros, el cual inició 6 años antes que el FIT, y donde esperamos que perdure y que, si alguien está inconforme, tome una acción asertiva, definiendo asertivo como aquella parte de las habilidades sociales que reúne las conductas y pensamientos que nos permiten defender los derechos de cada uno sin agredir ni ser agredido.

Vamos a actuar sin dejar de soñar, pero dejemos de soñar sin actuar.

* CLETA o Thalía es una de las “Gracias” en la mitología Griega, protectora del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad; generalmente eran consideradas la hijas del Zeus y de Eurynome, aunque también se dijo que eran hijas de Dionysus y Aphrodite o de Helios y de la náyade Aegle. Es también una obra de títeres para grandes y chicos donde se reflexiona sobre el tema de la objeción por conciencia de una manera metafórica: es decir, por medio de objetos que tienen determinada función como cleta la escopeta. A un lado del significado de la palabra, Enrique Cisneros Luján asegura que el grupo teatral CLETA tiene también un significado actual, el cual nos permite entender el origen de este movimiento político cultural aglutinado en la palabra CLETA y el significado que tiene éste en la Universidad, en México y en el Mundo.

noviembre 21, 2008

SOL DE TAMPICO Feria Nacional del Libro 2008





ESPEJOS
"FERIA NACIONAL DEL LIBRO 2008"



http://www.oem.com.mx/elsoldetampico/notas/n932046.htm


14 de noviembre de 2008
Juan Jesús Aguilar

DEDICADA A CARMEN ALARDÍN y dando reconocimiento por 40 fructíferos años de escritor a Orlando Ortiz, dos hijos prófugos de Tampico hechos valores de la literatura nacional en la Ciudad de México, el puerto instaló el pasado sábado 8 de noviembre la Feria del Libro gracias al entusiasmo de Diana Zamora. Mañana se presentan algunos miembros de 7ALLERSIE7E a las cinco de la tarde, leyendo sus trabajos, y el domingo se clausura homenajeando a Carmen Alardín.

Si el Ayuntamiento está en campaña permanente promoviendo la lectura, sí es preocupante que haya tan pocos lectores, si las letras son apoyo para lograr una mejor preparación de los mentores y avidez en los educandos para construir el futuro, ¿por qué no hay una inversión fuerte y planeada de parte del Gobierno del Estado y de la iniciativa privada para llevar a cabo una verdadera Feria Nacional del Libro en esta ciudad?

Otro cantar sería, si hubieran venido sellos editoriales como Alfaguara, Planeta y Fondo de Cultura Económica, por mencionar tres. ¿Dónde están los puestos del Instituto de Investigaciones Históricas de la UAT y del ITCA exponiendo sus publicaciones y presentando a sus autores para la venta de sus acervos a precios populares? ¿De qué otra manera vamos a conocer a los investigadores y literatos de casa los tamaulipecos? ¿Por qué no invitar a centros universitarios e instituciones homólogas de la cultura y las artes de San Luis Potosí, Veracruz y Nuevo León para difundir sus valores en estos menesteres? ¿Por qué dice este escribidor que tenemos feria gracias al entusiasmo de Diana Zamora? Despejaré la última pregunta, que la oficialidad responda a las otras.

Dentro de la historia oficial de la cultura, Diana Zamora es hoy, al menos para los amantes de las letras, lo que Adolfo Castro fue para escritores, teatreros, pintores, fotógrafos y danzantes. Los funcionarios de cultura de ayer, de hoy y de siempre, deben a ellos llenar el expediente con cierta dignidad. -Dado que más con imaginación y con relaciones que con fuerte apoyo económico, más de veras, han realizado un programa cultural hecho al paso, en las rodillas, de acuerdo a sus propios sueños uncidos a las ocurrencias de los titulares de cultura. Qué pena.

No podría olvidar ni dejar de reconocer a la troupe de intelectuales, artistas, escritores, narradores y poetas del puerto, por sus contribuciones en los eventos de esta naturaleza a través de su quehacer, medio pagados o gratis. Me parece maravilloso que la feria se lleve a cabo en la plaza pública, pudiendo ganar las calles peatonales si esta fuera pensada en grande, y no para cumplir promesas de campaña del pasado y del porvenir. Porque los artistas, intelectuales y escritores palaciegos en la antigüedad, eran mantenidos por mecenas reales cultos, y ahora, por mecenas incultos e ignorantes que buscan a cambio panegíricos y adhesiones a sus caprichos y simulaciones de bienestar social a través del soporte de la cultura y las artes para la educación.

Después de los zapatos de charol y los vestidos de lentejuela del festival internacional de octubre, llega el nacional de los guaraches y los vestidos de manta de noviembre. Alejandro Fernández y Carmen Alardín las máximas figuras, respectivamente. La industria cultural de masas a la cabeza en costo, promoción, auditorio y ganancias de toda índole, esa distrae. ¿Hace felices e ilustra a ricos y a pobres? Qué gastos. Qué cultos. Qué cosas.

El lunes diez iba yo a presentar en la Feria del Libro a Marco Antonio Chavarín, éste a la vez su obra. Por lo que usted guste y mande, le fue imposible venir, me avisó Diana Zamora. Pude no presentarme, pero decidí avisar a mis amigos por correo electrónico que, por ausencia del maestro Chavarín, primero daría la noticia al respetable, leyendo un poco lo que en esta columna había escrito, y ocuparía su espacio para leer fragmentos de mi obra, así lo hice. Cualquier feria del libro, por rabona que sea, merece respeto, y disfruté la nuestra porque a pesar de todo se mueve. Pero, no puedo callar lo miserable y miopes de los políticos y de nuestras autoridades. ¿Tendrán vergüenza? ¿Si acaso tienen, sacarán la casta en 2009?

Escríbame: poetrysong@hotmail.com

noviembre 13, 2008

MILENIO El FIT y la política cultural







Por: Gastón Alejandro Martínez


Noviembre 2 del 2008
Cultura


Termina la edición 2008 del Festival Internacional Tamaulipas y deja la sensación de que sigue siendo para la actual administración estatal un lastre que, a diferencia de Letras en el Golfo, no se ha atrevido a tirar. Pasan los años y encontramos siempre un festival donde igual aparece una singular orquesta de cámara o una compañía de danza de gran calidad, que la estrella televisiva de la canción ranchera o un par de cantantes igualmente televisivos que ayer y hoy sólo han ofrecido canciones gastronómicas diseñadas para un público masivo y poco exigente.

Críticas más duras e incluso más enteradas de la que yo pudiera desarrollar aquí han aparecido en algunas publicaciones y están a disposición del público en páginas electrónicas como Resistencia Cultural en Tamaulipas, que anima desde hace años el artista plástico Ricardo Delgado Herbert. Lo importante, desde mi punto de vista, es la relación del FIT con las políticas públicas del gobierno del estado, concretamente con su política cultural, si es que ésta existe.

El gobernador apostó por la continuidad en el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), tal vez pensando en los éxitos reales y de relumbrón que logró Tomás Yarrington en el apoyo y la difusión de la cultura artística; pero lo único que le han dado sus funcionarios culturales son dolores de cabeza. Recuérdese el escándalo por la censura a una exposición, precisamente de Delgado Herbert, en el MAC de Matamoros, que terminó con la salida del director del Museo, no sin antes oponer fenomenal resistencia, renuente a dejar su puesto, cobijado hasta donde fue posible por la dirección del ITCA.

Uno espera que la política cultural del gobierno forme parte de un gran programa que integre a las artes como disciplina formativa en todos los niveles educativos, desde preescolar hasta la universidad, y que se sirva para ello de todos los instrumentos a su alcance, por ejemplo medios electrónicos como la radio pública (en el estado contamos con Radio Universidad y Radio Tamaulipas, ambas con cobertura estatal).

Es con este tipo de políticas públicas con las que el Festival Internacional Tamaulipas cobraría sentido y dimensión. Una sociedad educada en las artes, en el amor al conocimiento y en el sentido social y ético de la ciencia y la tecnología sería sin duda de otro calibre, sabría exigir a sus gobernantes que cumplieran con su responsabilidad y tendría la suficiente independencia para crear sus propios proyectos culturales, ya no supeditados a los caprichos o tonterías de los gobiernos.

No digo que tuviéramos que esperar a que una política así se pusiera en práctica y generara a mediano y largo plazos ciudadanos mejor cultivados, independientes y críticos, para que se justificara la existencia del FIT. Digo que no existe evidencia de voluntad gubernamental para emparentar este tipo de festivales con la política educativa, más allá de los discursos que suelen escucharse en la inauguración del festival año con año. Finalmente, ¿por qué tendría que pasar en Tamaulipas lo que no pasa en el país? Tenemos uno de los peores sistemas educativos del mundo. La educación está en manos de líderes sindicales corruptos, coludidos con las autoridades en turno para más bien avanzar en sentido contrario.

Los gobiernos mexicanos (federales, estatales, municipales) han demostrado durante décadas que no quieren una educación realmente integral que forme ciudadanos pensantes, sensibles a las artes y con sentido crítico. Ya lo dijo Fox alguna vez: entre más se sabe más sufre uno. No creo que el cultivado ex-presidente haya hojeado en su vida algo más profundo que libros de superación personal. Es en la cuestión educativa donde nos es posible valorar las verdaderas intenciones de un gobierno. Si firma un pacto para elevar la calidad de la educación con los mismos que la tienen postrada; si desdeña la necesidad urgente del país por elevar sustancialmente el presupuesto en investigación y desarrollo de tecnología propia; si mantiene en la inanición a las universidades públicas; si reprime a los maestros en lugar de proponer un cambio radical en el sistema que los forma; si se alía con los líderes que los han corrompido gracias a la fórmula de bajos salarios-prebendas, entonces… ¿qué podemos esperar?


En nuestra entidad, con funcionarios que se eternizan en el ITCA haciendo como que hacen no es mucho lo que se puede esperar para que un festival como el FIT camine de la mano de una política educativa transformadora. Sé de un directivo del Instituto que lleva allí tres sexenios gracias a una fórmula sutil e infalible: en época de elecciones escribe y monta una obra basada en la biografía del candidato del PRI. En ella, un tipo común y corriente se transforma, gracias a la profundidad psicológica del dramaturgo y director de escena, en un pro-hombre que desde niño brilló como un sol, sin duda predestinado para gobernar y ser nuestra salvación sexenal. Así… ¿a dónde vamos a ir con el FIT o con lo que se les ocurra?.


*Gastón Alejandro Martínez (Ciudad Madero, 1956), estudió letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Poeta, compositor y editor de vocación, actualmente se gana la vida como publicista. Es autor del poemario "Solar de pájaros" (CONACULTA, 1989) y del libro "La Música" (Ediciones Sin Nombre, 2006), el primero de una trilogía con el mismo nombre. El Horizonte es un libro escrito entre 1986 y 1992. La mayor parte de la obra de Gastón Alejandro se encuentra inédita.

SOL DE TAMPICO “La palabra infinita” en vez del fallecido “Letras en el Mundo”







ESPEJOS
Juan Jesús Aguilar
"La Palabra Infinita"



10 de noviembre de 2007


http://www.oem.com.mx/elsoldetampico/notas/n485108.htm



Espejos/Juan Jesús Aguilar



EL TÍTULO de la colaboración es nombre del evento literario "sustituyendo" al internacional [Letras del mundo en Tamaulipas], que iniciara en 2002 como Letras en el Golfo. Este nos lo trajeron a Tampico sin haberlo pedido, era un quedar bien de Yarrington con el gremio intelectual y un plan por soñarse presidente de este México lindo y saqueado. El festival de Letras fue un caballo de Troya del pasado que frustrado hacía ruido al presente de Geño, y le cambió el nombre en el 2005 para iniciar su decapitación que sucede en este 2007. Qué tipos.



En cuanto olfateamos la muerte del festival, Ana Elena Díaz Alejo, Laura Olivia Hernández y el suscrito, sin acordarlo, hicimos trinchera en nuestras respectivas columnas en los periódicos del puerto, para increpar ante la estulticia del poder, efecto de su ignorancia y desarmor a las letras, para de un plumazo borrar aquella fiesta de lecturas con escritores provenientes de otros países. Qué fallos.



Los amigos y amantes de la literatura en el puerto se vieron como malos amigos y malos amantes de la literatura, ninguno reprendió con exigencia de respeto a las tres instancias de gobierno para defender lo que ya era nuestro. Algunos hasta dijeron que sólo cambiaba de formato, y aún conociendo de antemano la pobreza estructural de «La palabra infinita», como para considerarlo festival de literatura, se atrevieron a publicar que era la continuidad [mejorada] de la fiesta internacional de los tamaulipecos. ¿Comparsas o ilusos? Quién sabe. Qué bárbaros.



El día de los santos difuntos me preparaba para salir a México, cuando habla desde Victoria un amigo del ITCA, dándome noticia oficial de la tercera época del festival literario, y así conservar la esencia de "noviembre, mes de la lectura". Me enteraba, además, de mi presencia programada en «La palabra infinita» con sede en Nuevo Laredo. Mi respuesta fue un "Lo acepto de entrada", a reserva de que me informara quiénes iban a participar y sus lugares asignados. En este veleidoso mundillo de escritores porteños, por salud intelectual, procuro no estar cerca de mis detractores ni de los poetas y narradores espurios. Qué escozor.



El lunes leí mi correo. El funcionario amigo daba los pormenores del evento en puerta. Mi respuesta fue reafirmar mi presencia, aclarándole que el programa no justificaba la pérdida de Letras en el Mundo. Después me habló el Lic. Medardo Treviño (alto mando del ITCA), le ratifique mi participación y le dije que mi tristeza y mi rabia con la de otros compañeros, por llegar a su fin el festival genuino, era otro asunto, y «La palabra infinita» sólo hacía efectivo parcialmente el deber del estado para difundir a sus escritores. Le comenté mi crítica -por desaparecer el festival internacional- a través de mi columna solar. Qué flojera.



El mismo lunes había llegado invitación del gobierno estatal, iban a presentar «La palabra infinita» en el Metro, Estación Laguna del Carpintero, el martes seis de noviembre a las 19:00 hrs. Le había dicho al Lic. Medardo de mi inasistencia porque tenía un compromiso ese día a la misma hora. Dicen asistentes a la presentación de «La palabra...» que el más político y más digno funcionario fue el Lic. Fernando Mier (director del ITCA), diciéndoles que venía al puerto para dar la cara y explicar porqué el festival internacional desaparecía. Qué cosas.



Martha Izaguirre, y Laura Olivia Hernández, entre otros, expusieron razones sobre la mesa, para mostrándoles su tontería de apagar sin consulta un festival importante. Tal vez con un cambio de formato y de organizador al internacional hubiera sido suficiente para continuar con mejor calidad. Entre el presidium de «La palabra... hubo adornos, nada tenían que hacer en una mesa de letras, y una de esas personas dio muestra de su prepotencia, su domesticidad e ignorancia, al contestar a los protestantes como mamá regañona: "¡Pues esto es lo que hay!" No faltó quien le dijera Señora, vámonos respetando. La conclusión, de lo mejor: hay esperanza de resurrección al asesinado «Festival Internacional de Letras en el Golfo» con apoyo del Lic. Fernando Mier y Terán. ¡Enhorabuena! Por lo pronto se llevará a cabo «La palabra infinita» y me voy con ella de la mano a Nuevo Laredo, Tam., ya les contaré en algún Espejo.



Escríbame: poetrysong@hotmail.com

noviembre 06, 2008

EL EXPRESO "Resulta que andan “extraviados” varios cheques del FIT"





ENTRE LINEAS

Por: Miguel Ángel Aguilar Rodríguez

Ignoran al Procurador



http://www.expresoonline.com.mx/editoriales.php?subaction=showfull&id_fixed=1225701629&archive=&start_from=&ucat=4&


(Fragmento)

[03.11.2008]

…En tanto, en el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y la Artes, donde manda galleta desde hace casi diez años FERNANDO MIER Y TERÁN, hay un asunto que amenaza con salirse de control, lo que originará fuertes dolores de cabeza a más de uno.
Resulta que andan “extraviados” varios cheques de distintas cantidades, mismos que supuestamente se gastaron en actividades propias del Festival Internacional Tamaulipas.
Según la información que tenemos a la mano, nos dice que los “papelitos” fueron cobrados y utilizados en asuntos personales y no en asuntos laborales.
El supuesto gandalla, es hartamente conocido por su prepotencia y arrogancia, además que es uno de los consentidos de DON FERNANDO.
Le damos un dato, el supuesto acaba de remodelar a todo lujo su residencia ubicada a un costado del Club Britania.…


octubre 30, 2008

TAMPICO CULTURAL Adíós Letras, adiós....Ya lo veía venir. Pero no me creían.






Por: Joaquín Peña Arana


http://www.tampicocultural.com.mx/artman/publish/article_1052.shtml


Ya lo veía venir. Pero no me creían.

Sospeché que con el relevo en el mando estatal algo terrible ocurriría en los terrenos del apoyo, promoción e impulso cultural pero ¿quién iba a escuchar? ¿quién?

Mucho menos ellas.


-¡Pero si está precioso! ¿Ya viste sus ojitos de color? ¡Yo quiero una foto con él!

Y ahí estaban nuestras creadoras a su lado sucumbiendo a la debilidad de la carne y los sentidos.

Así las cosas, cómo sospechar la agonía de aquella idea que nació en el albor del sexenio antecesor. Me quiero imaginar a Yarrington reunido con un selecto grupo en algún lugar de Ciudad Victoria escuchando la propuesta ¿O acaso él fue el de la idea? .

-¿Y qué tal si hacemos un encuentro anual de escritores, no sólo de México sino de todo el mundo? Que vengan a Tamaulipas con los gastos pagados a leer sus obras de viva voz. ¿El idioma? ¡Eso es lo de menos! Ya buscaremos la manera, traducción instantánea, pizarras electrónicas, que lean primero y se traduzca después, ya veremos. ¡Sería grandioso!

Y lo fue.

Ay, cuántas envidias y egoísmos se desprendieron por haber sido Tampico designada como sede permanente mientras duró. Ay, cuántos reclamos de otras ciudades que se sentían las atenas tamaulipecas. Vendría después lo de extender el encuentro a otras urbes y algunos autores viajaron en el recorrido que debió parecerles extraño, como si pueblearan o se hubieran convertido en nómadas de ocasión, quedándose apenas uno o dos días en cada lugar.

Cuántas discordias.


-¡Qué vengan más, que se queden más días!– decían algunos en Nuevo Laredo o Matamoros.

-¿Por qué no nos incluyen como a los demás? ¡Parejo para todos! – increpaban en San Fernando o Ciudad Mante.

-¡Que vayan a otras partes fuera de Tampico es tirar el dinero! Con tanto viejito limosnero y niño pobre ¿y todavía quieren que se gaste más? No son animales de circo para que vayan de caravana – diría alguna voz por ahí.

Pero eso ya se acabó. Todo.

Ya no habrá por qué discutir si en Tampico la gente es tan inculta que no valía la pena que las lecturas se abrieran a todos. Cuántos exigieron se realizaran a puerta cerrada, sólo para un selecto grupo. ¿Hubiera sido algo así como un VIP de intelectuales, solo los amigos de los amigos o los amigos de los funcionarios en turno?

Pero para qué polemizar. Letras ha muerto.

Ya no perderemos el tiempo cuestionando si los autores debieron hacer algo más que sólo pararse y leer. “¿Por qué no algunos encuentros al aire libre, mesas redondas, recorridos en universidades? ¡Acercarse a la gente con ganas de conocerlos y aprender! ¡Con ganas de escribir y crear!” Y ahí venía otra vez la misma alegata. “¿Qué? ¿Y cansarlos acercándolos a neófitos? ¡Qué locura!”

Nos ahorraremos las discusiones pero también, chin, ya no podremos disfrutar ese deleite.

¿Se acuerdan de aquella primera noche en la Aduana? Todos apretujados y con una bola de estudiantes de preparatoria que huyó en la primera oportunidad mientras los demás acechábamos en busca de una silla vacía o aceptábamos el sacrificio de permanecer de pie, la ocasión lo valía. La plana mayor en primera fila y Angélica Aragón, más chaparrita de lo que se ve en la tele, tratando de manejar al auditorio lo mejor posible, batallando esa y otras ediciones de Letras con la gente para que escucharan, agarraran la onda y apagaran sus celulares. Qué maravilla recordar el espectáculo de los transbordadores haciendo piruetas y echando chorros gigantescos en el Pánuco mientras nos abríamos paso para saludar a Mario Vargas Llosa; ya lo teníamos a menos de un metro de distancia pero si no estaba conversando con Yarrington estaba rodeado de seguidores. Imposible.

Pero no, ya no habrá más.

Ya no habrá ocasiones como aquélla de ver a Alí Chumacero llegando al Metro como una especie de Fidel Velásquez literario, de guayabera blanca y con el puño arriba al escuchar la ovación. Asaltarlo al final de la velada con el “maestro, ¿me permite una foto?” “¡Cómo chingados no!”, y posó con una sonrisa para luego firmar autógrafos y hablar con quien se le acercara.

Ya no veremos a las glorias locales que se quedaron pendientes de alternar con los monstruos de cada año. Castillo Alva con cara de “ya ven cómo sí soy chingón”, Gloria Gómez, Sara Uribe. ¿Y los demás, qué será de los demás?

Adiós a presumir las fotos “mira, aquí estoy con Carlos Fuentes”, exclamar ¡qué amable es Homero Aridjis! , o el desencanto de “mta, qué mamón resultó Ramírez Heredia”. Adiós a descubrir –finalmente muchos éramos gente normal– a creadores de los que jamás habíamos oído hablar: Eavan Boland, Hugo Claus, Juan Gustavo Cobo Borda, Marjorie Agosín, Mark Strand, Ruth Fainlight, y etcétera etcétera etcétera. “¿A poco ese viejito con pipa es el autor de La Soledad del Corredor de Fondo?”.

Pero no más, se acabó. Es todo. Te recordaré siempre y llevaré flores cada Día de Muertos.

Adiós Letras. Adiós.

HOY TAMAULIPAS acusan al alcalde de Güémez, Carlos Cardenas Gonzáles de roba libros








Habitantes del ejido “Graciano Sánchez” acusan a Carlos Cárdenas González de haber violado los candados de la puerta de la biblioteca de ese lugar


Por: Víctor Molina/Ciudad Victoria


Jueves 30 de Octubre del 2008


http://www.hoytamaulipas.net/?v1=notas&v2=53232&tit=Acusan_al_alcalde_de_Güémez_de_roba_libros


Ciudad Victoria, Tamaulipas.-El alcalde de extracción panista del municipio de Güémez Carlos Cárdenas González, fue acusado por habitantes del ejido “Graciano Sánchez” de haber violado los candados de la puerta de la biblioteca de ese lugar y de haber extraído los libros de ahí sin el consentimiento de la comunidad.

La acción calificada como bochornosa por parte del edil mencionado, ocurrió alrededor de las 14:00 horas de este miércoles cuando acompañado por agentes preventivos de la cabecera acudió a este poblado para proceder esta acción.

Esta actitud del munícipe fue denunciado por el comisariado ejidal Joel López Walle y el presidente del consejo de vigilancia Isabel González, quiénes piden la intervención del gobierno del estado.

Los quejosos explicaron que esta biblioteca localizada en el ejido Graciano Sánchez, comunidad localizada a 30 kilómetros de la ciudad sobre la carretera inter ejidal fue construida por la misma comunidad, cuyos libros fueron aportados por los mismos habitantes y otra parte por el gobierno del estado.

Una de las causas del por que el edil de Güemez procedió actuar de esta manera, se derivo por que quiso imponer como encargado de este centro a un condicional suyo perteneciente al PAN.

Sin embargo su propuesta no fue aceptada, por que quienes deciden a que gente aceptar como responsable de la biblioteca, es la asamblea ejidal.

Explicaron que la persona que se encarga del cuidado de este lugar, el sueldo es cubierto por el municipio, “pero ahora el alcalde quiso nombrar alguien sin el consentimiento de nosotros, pero lo que demandamos es nos regrese los libros que se llevó, pues nuestros hijos acuden a la biblioteca a investigar tareas que les encargan en la escuela”.

Por último aseguró que tras violar los candados y cargar los libros en la patrulla, la biblioteca que ellos construyeron quedo abierta, pues el alcalde ni siquiera le importó cerrarla, “y la hemos dejado así como están para que vean que no estamos mintiendo”.
Los quejosos fueron entrevistados en esta capital, tras trasladarse a la CNC para denunciar ante el líder estatal de esta organización, la actitud del presidente municipal de aquel municipio Carlos Cárdenas González.

octubre 28, 2008

ENTREVISTA A CARMEN MORENO MARTÍN "HANNAH" Dedicada a todos los artistas tamaulipecos




De Durón Ruiz afirma: A la gente deshonesta le cuesta asumir sus fechorías siempre, Hannah


Por: Ricardo Delgado Herbert

Agradezco tu entrevista y compartirnos parte de tu vida, colmada de humildad, lucha, y sinceridad con el arte.

1.- Carmen Moreno Martín, háblanos sobre tu vida, ¿como incursionaste en tu profesión?, y ¿que haces actualmente?

Nací en Barcelona, España, el 25 de Mayo de 1949, pero con muy poquitos años salí de allí para Argentina, donde cursé la primaria, y luego para Alemania, donde cursé la secundaria. Mi padre era argentino y mi madre alemana-judía. La licenciatura en medicina la curse en Madrid, España y tras una especialización en enfermedades infecciosas y tropicales hecha en Paris, Lovaina y Hamburgo, partí para África en Enero de 1973, hasta Agosto de 1978. A la vuelta realicé la licenciatura en Psicología en Madrid y la especialización en psicoanálisis entre Madrid y Zurich. Desde entonces resido en la Comunidad de Madrid, España, primero en Las Rozas y últimamente en estos seis años resido en El Escorial.
Aparte de los cinco años trabajados como cooperante médico en África, y después de mi regreso, he trabajado cómo docente de enseñanzas medias primero y luego universitaria. Cómo médico durante mi formación de psicóloga y de psicoanalista, y como psicoterapeuta, después, compaginándolo con la docencia universitaria.
En 1980 tuve mi primera experiencia con el cáncer. Era muy joven y supuso un gran impacto para mí, pero afortunadamente lo pude superar. Volví a encontrarme con él cáncer en 1996 y en 2002 con los mismos resultados: la superación.
En 1994 tuve un grave accidente que motivó una jubilación anticipada con gran invalidez, lo que supuso la finalización de mi vida profesional. Gracias a múltiples intervenciones quirúrgicas y mucha rehabilitación puedo tener cierta autonomía de movimiento, pero tengo secuelas serias que me inhabilitan bastante.
Nunca me casé ni tuve hijos. Los pacientes y las palabras pasaron a ser, en cierta forma, mis hijos del espíritu.
Desde que tengo uso de razón, escribo. Pero pasé a escribir de un modo más sistemático durante mis años de formación médica, y en África.
Hasta hoy tengo 12 libros escritos, dos poemarios y otro libro más de decálogos; pero publicados sólo uno en dos ediciones; la realidad es que son dos libros, porque corregí y amplié tanto la segunda edición de "Las máscaras del yo" que la segunda, aunque con el mismo título, resultó otro libro. Mis experiencias con editoriales han sido nefastas, y nunca he cobrado ni un céntimo de ninguno de los libros -menos mal que no he tenido que sobrevivir con ello, ¡jajaja!.

2.-Coméntanos sobre tu encuentro con la literatura, ¿qué es lo que ha marcado tu vida hasta nuestros días?

Para mí la literatura es una herramienta, un medio de expresión, como la música o cualquier otro; no un fin en sí misma. En ese sentido no puedo decir que sea la literatura lo que me ha “marcado” Si tengo que elegir algo que haya marcado mi vida significativa y relevantemente, sería mi paso de cinco años por África, trabajando de médico cooperante; por todo lo que me dio, por la ruptura con el etnocentrismo, por la apertura a otras culturas y por el contacto brutal con la injusticia y la miseria; con el hambre y con la muerte.

3.- ¿Quiénes son tus escritores favoritos en el mundo de la literatura que han dejado huella a tu obra?

Francamente, no sé, de todo cuanto he leído, habrá mucho que sin duda haya dejado una profunda huella en mí, porque en un sentido u en otro, todo cuanto se lee deja su impronta en nosotros; pero no podría precisar qué exactamente. Me vienen a la memoria unas palabras en verso de la gran poetisa estadounidense Louise Glück:

“Los poemas no perduran
como objetos, sino como
presencias. Cuando lees
algo que merece recordarse,
liberas una voz humana: devuelves
al mundo un espíritu compañero.

Yo leo poemas para escuchar
esa voz. Escribo para hablar
a aquellos a quienes he escuchado.”


Lo mismo se podría decir de todo texto. Todo contribuye a la decantación de las ideas, a la inclinación del carácter, a la búsqueda del sentido de la vida y a la elección de caminos… y así lo siento yo también en cierto modo, cómo presencias. Pero, sinceramente, no sé, repito, qué habrá dejado mayor o menor huella en mi y tenido importancia mayor o menor, con relativa impronta en mis modos de construir mi vida. Ni siquiera puedo hablar de “mi obra” como una obra de literatura, busco la belleza y la estética pero no como fin, tal vez, y con perdón de lo pretencioso que pueda sonar, sí puedo considerar mi aportación, mi obra, cómo una obra comprometida con lo humano, con su devenir, con nuestro guión cotidiano; pero no cómo una obra de literatura… Mi escribir, creo que debe enmarcarse no tanto en la literatura ni en mi esfuerzo en ese campo, como en el trabajo social, en la denuncia, en el trabajo por conseguir una humanidad distinta, más solidaria, con mayores grados de libertad y de igualdad, con más justicia y más fraternidad. Ese es, al menos, mi objetivo cuando me pongo a escribir, ese y el de comprender y mitigar el sufrimiento humano, el mío y el de tantos, el de apoyar la vida cada día, en suma, el compromiso con lo humano. Confieso que, por más que me siento poeta, porque poesía y vida son inseparables para mí, la literatura como tal no me interesa demasiado a no ser como una herramienta de transmisión, cómo un arma cargada de futuro, al decir de Celaya, con cuyas palabras desearía poner fin a esta entrevista, si tú me lo permites, Ricardo.
En cuanto a escritores favoritos, tendría que citar a tantos… dejaré constancia de algunos sin que eso quiera decir que son “favoritos” sobre otros muchos. Así, puedo citar a franceses como Antonin Artaud, a André Salmon, a Guillaume Apollinaire, a Jean Arp. A Reiner María Rilke –que aunque nació en Praga, fue uno de los poetas de mayor transcendencia de la literatura alemana. A Friedrich Hölderlin y Bertoldt Brecht, de Alemania. A los poetas anglófonos John Keats, Thomas Hardy, Villiams Morris, Walt Whitman, Thomas Stearns Eliot, Charles Bukowski, Langston Hughes, . A los poetas españoles de 1898 y de 1927, nombres conocidos y mujeres olvidadas como Concha Méndez y otras. A poetas latinoamericanos como José Martí y Nicolás Guillén, Silvio Rodríguez de Cuba. Vicente Huidobro, Violeta Parra, Gabriela Mistral, Clara Rosa G, de Chile. Pedro B. Palacios Almafuerte, Alfonsina Storni y a Juan Gelman, de Argentina. Mario Benedetti y Juana de Ibarbourou, de Uruguay. Amado Nervo, Jaime Sabines y José Juan Tablada, de México. Anfisa Osinik, nacida en Siberia y residente en México. Gioconda Belli, de Nicaragua. Roque Dalton, de Salvador… y muchos otros más cuya lista sería interminable. Pero, sin duda, los textos que mayor huella han dejado en mí, no proceden tanto de la literatura como de la filosofía y del compromiso social; del socialismo real, del anarquismo, los clásicos presocráticos… Y tantos y tantos que si supusieron verdaderos mojones en mi camino.

4.- ¿Cómo nace Hannah?, ¿es un seudónimo en tu blog o lo manejas como nombre artístico en el ciber espacio?:

Hannah, se llamaba mi abuela materna. No la pude conocer. Los nazis me lo impidieron. De modo que utilizar su nombre como seudónimo es una manera de homenajearla a ella y a todos los que con ella fueron exterminados en el Holocausto. En la red, y siempre que uso un seudónimo, Hannah es mi alias.

5.-Hannah, háblanos de tu espacio Ser Rizomático:

Soy bastante torpe para eso de la informática. Cuando nació el Blog, en realidad trataba de dejar un comentario a un artículo de un Blog amigo y sin casi darme cuenta había creado un Blog en Blogger. Corría 2005, allá por Mayo. Lo de “Ser Rizomático” se lo debo a una compañera del Foro Ajoblanco –en el que participaba muy activamente y que ya no existe- que me llamaba así: “rizomática”. Y ya que tenía un Blog, decidí compartir lo que había escrito a lo largo de mi vida y lo que siguiera escribiendo; lo que sigo escribiendo hasta hoy. El espacio pretende ser eso, un lugar de encuentro en libertad. Un lugar para compartir y crecer. No otra cosa.

6.-¿Qué propones en el quehacer literario español?

Me temo que nada o muy poco. No me siento autorizada en ese ámbito –el de la literatura- cómo para lanzar propuestas… En realidad, ni siquiera en los ámbitos de la medicina, de la psicología, del psicoanálisis o de la psicoterapia en general, ámbitos que constituyeron mi profesión, me siento autorizada para proponer nada, y, a decir verdad, he propuesto bien poco. Quizá un proceso terapeútico que bauticé “R.R.R.” (Recordar, revivir y reconciliar) y que nos sirvió a muchos –a mí como terapeuta, y a quienes acompañé como “pacientes”- para caminar y crecer un poco más.
Sólo he publicado un libro –en dos ediciones- y la experiencia no salió demasiado bien. “Las máscaras del yo o de robot a persona” se intitularon las dos ediciones. Se vendieron bien, pero tuve problemas y no he vuelto a publicar, que sí a escribir. He realizado algún intento –tímido intento- de buscar editorial, sin mucho esfuerzo ni convencimiento, la verdad. Y nunca me he presentado a premio alguno. Las editoriales a las que envié en su momento algunos de mis libros, me los devolvieron diciendo “son buenos, pero nuestros compromisos no nos permiten su publicación, siga buscando”. No seguí buscando. Tal vez lo que escribo no sea comercial o quizá escribo fatal, aunque puede que como no tengo “padrinos” no me bauticen. Tampoco yo he puesto mucho empeño –más bien ninguno- en publicar. No me gusta comercializar con la cultura, me gusta el “Copy Left", lo cual no quiere decir que acepte el plagio, porque si yo pongo a disposición de todo el mundo, de manera gratuita, lo que pienso, creo –de crear-, y escribo, lo mínimo que se puede hacer si se decide utilizar mis textos, es citarme como autora y citar la fuente.
Es cierto que escribo poesía, cuentos, narrativa y demás, pero mi objetivo al escribir no es la literatura, sino lo social, esto es: el compromiso social. Pero volviendo a la pregunta sobre mi propuesta en el quehacer literario español, quiero precisar que no es en ese ámbito, el de la literatura, dónde me interesa que mis palabras suenen y resuenen, sino en el ámbito de la cotidianeidad humana en tanto puedan suponer una pequeña luz en el camino de cada cual… Proponer es algo muy serio y cada uno debe buscar sus propias propuestas.

7.- Nos enteramos de la penosa situación en la que el actual director del Instituto Tamaulipeco para la Educación de los Adultos, Ramón Durón Ruiz, plagió tu obra, adjudicándosela de su propiedad intelectual. ¿Es la primera vez que sufres algo así?


El Sr. Durón no sólo plagió uno de mis decálogos, sino dos –hasta dónde se-: el Decálogo del buen humor y el Decálogo del sonreír. Ambos son míos y los “robó” de mi bitácora “Ser Rizomático”, quedándose tan ancho, al declararlos suyos. Pero como decía, fueron dos los decálogos plagiados por este “señor”, no uno. Es cierto que el sólo se “disculpó” –como puede leerse- por uno de sus plagios, y es que a la gente deshonesta le cuesta asumir sus fechorías siempre. Desconozco si alguien más ha plagiado mis textos. No descarto el que haya podido ser así, pero no lo sé.


Decálogo del buen humor:


http://serrizomatico.blogia.com/2007/053102-decalogo-del-buen-humor.php

Decálogo del sonreír:

http://serrizomatico.blogia.com/2007/102502-decalogo-del-sonreir.php


8.- ¿Qué hay que hacer cuando un gobernador o funcionario público se desentiende del compromiso moral con sus artistas?, sucede también en España:

Claro que en España también sucede, y lo peor, no sólo se desentienden del compromiso social con el arte y sus artistas, sino con toda la ciudadanía. ¿Qué hacer en esos casos? Actuar de manera comprometida. Tomar las riendas de lo que debe ser una ciudadanía responsable. Denunciar, manifestarse, no delegar responsabilidades. Actuar con todos los medios y recursos que la acción civil pacífica pone a nuestra disposición para hacer prevalecer nuestros derechos humanos y ciudadanos. Es la única vía. No callar ante la injusticia es no sólo un derecho, sino un deber inalienable.

9.- ¿Sabes, que tu manera de denuncia a través de todos los medios de comunicación que te brindaron su apoyo, ha motivado a mucha gente, que al conocer tu caso de plagio en Tamaulipas, te apoyó y se identificó contigo moralmente, ¿que nos podrías compartir para no quedarnos callados ante las injusticias?

El silencio ante la injusticia –ya sea ésta pequeña o grande- nos degrada. Nos hace indignos. Mina nuestra humanidad y nos convierte en bestias egoístas. Nos hace dependientes, esclavos e incluso cómplices de los abusos de poder –sean los que fueren- y nos impide ser, reduciéndonos a la condición de siervos que viven y están siempre cabizbajos y agachados –cuando no sobornados y untados- .Por el silencio nos convertimos en ciudadanos del miedo y en agentes favorecedores de la insolidaridad, de la desigualdad, del ultraje y de la desvalorización y vaciamiento de la ética. Tal vez a alguien le resulte cómodo transitar así por la vida. A nadie juzgo; pero yo no puedo. En cuanto a la motivación que haya podido suponer mi denuncia para os tamaulipecos, si les ha servido para crecer y recuperar su dignidad, para luchar por sus derechos, lo celebro muchísimo.

10.- Nos gustaría verte escribir en algunos medios de prensa electrónica de Tamaulipas, ¿te han invitado a participar?, ¿te gustaría hacerlo?

Sí, me gustaría colaborar en medios mexicanos, ¿cómo no? “Hoy Tamaulipas” me invitó a hacerlo y fue el único. Sin embargo, mis circunstancias actuales de salud me restan mucho tiempo, de modo que yo os invito a ti y a todo el que quiera publicar algo mío en sus páginas –siempre de modo altruista, sin fines comerciales y citando fuente y autoría, claro- a que se pase por “Ser Rizomático” y lo tome, al igual que lo hacen algunos medios digitales de mi país y de otros.

11.- A parte de escribir en tu espacio de “Ser Rizomático”, ¿tienes algunas otras publicaciones de tu obra en otros medios de comunicación en España?

Aparte de los dos libros publicados, debo citar a LQSomos –diario digital español que publica gran parte de lo que escribo junto a Canarias Insurgente, a BITSLIBRES, y al Proyecto Matrix, principalmente. A todos ellos les doy mis más expresivas gracias.

12.- Algún mensaje final que nos quieras compartir Hannah a todos los artistas de Tamaulipas

Sencillamente decirles que, como sin duda ya saben, el arte en todas sus facetas y modalidades es, al decir del poeta, una verdadera arma de unión entre los pueblos, de concienciación, de solidaridad, de crecimiento, de denuncia y en suma, de transformación del mundo. Tengo el convencimiento de que el arte es la mejor de las armas de presente y de futuro. La única arma que implica crecimiento y tiende verdaderos puentes de paz. De modo que, cada uno en nuestro ámbito, me deseo y les deseo que podamos seguir siendo buenos “soldados” hasta nuestro último aliento de vida.

Quisiera terminar, a modo de resumen de esta entrevista, con las palabras de Gabriel Celaya:

LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
Cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quienes somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica, qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: Poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: Lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.
GABRIEL CELAYA ("Poesía urgente")


Mis estimados lectores, deseo que ingresen a este enlace y conozcan ustedes mismos su obra

http://serrizomatico.blogia.com/

Por mi parte mi querida Carmen, agradezco desde México, este acercamiento a tu persona, y tu disposición desde la madre patria España, recibe con mucho afecto desde México, como tú bien lo dices, ¡un gran abrazo libertario!






Carmen Moreno Martín
*El Escorial, Madrid – España-
*México, Distrito Federal-
27 de octubre de 2008

resistenciaculturaltamaulipas@gmail.com

octubre 01, 2008

EL UNIVERSAL El Filósofo de Güémez rompe el silencio: fue un error









http://www.el-universal.com.mx/notas/541819.html


El literato tamaulipeco Ramón Durón Ruíz fue señalado por la escritora española Carmen Moreno Martín de haberle plagiado una parte del Decálogo del Sonreír


Roberto Aguilar Grimaldo
El Universal
Ciudad Victoria, Tamaulipas Viernes 26 de septiembre de 2008
15:02


"Respondí, di la cara", respondió de entrada Ramón Durón Ruiz, famoso por darle vida desde hace 21 años al Filósofo de Güémez.


Elescritor, conferencista y político tamaulipeco Ramón Durón Ruíz, fue señalado por la escritora española Carmen Moreno Martín, de haberle plagiado una parte del Decálogo del Sonreír.

"Reconocí el error, pedí disculpas, no me escondo de nadie", añadió Durón, en la entrevista que concedió al reportero del portal www.infonorte.net, Arturo Rosas.

Y agregó: "Este correo que me llegó, me pareció un correo que cumplía las expectativas del Filósofo de Güémez y como me llegó de un amigo, no venía autor, como me han llegado otras historias, me pareció formidable ponérselo al Filósofo de Güémez".

"Como le he puesto muchos que, no son del Filósofo de Güémez, pero los encuentro con una historia bien vivida, llena de amor".

Después relató como el Filósofo de Güémez, el cuento de un niño Filósofo, bien vivillo.

"La mamá llegó con el esposo". ¡Viejo la maestra dice que el niño esta vivillo!.

-"El señor dice": me preparas un lonche, en la mañana voy a llevar a este muchacho a darle una elección.

"Se lo lleva a andar los caminos de Güémez y andando en los caminos, el niño le dice": Apá estoy cansado.

"Se hacen a la vera del camino, hacen una lumbrita, calientan el lonche y le dice el papá".

¿Sabe para donde queda Victoria?... No apá, responde el niño.

¿Monterrey?... No apá.

¿Reynosa?... No apá.

¿San Luis?...No.

¡Entonces está perdido hijo!.

-A que no, dice el niño Filósofo.

¿Porqué?, Pregunta el papá.

-Porque estoy contigo, responde el niño.

"Entonces", continuó su justificación, "yo no puedo decir: ‘como dice el Filósofo de Güémez tomado del programa tal, de Televisa, del 28 de febrero del dos mil nueve en canal cinco"...

"¡Pues si ya se pierde el encanto de una fraseología que es directa y es contundente!", remarcó el Filósofo de Güémez, Ramón Durón.

¿Qué les dices a quienes te acusan de plagio?.
-"¡Que tienen razón! Responde el Filósofo.

"¿Qué les puedo decir?, que tienen razón, yo soy una gente que da la cara".

-"Yo ofrecí una disculpa pública a la española y soy una gente que yo digo, el Filósofo lo he ido construyendo con la voz colectiva".

"¡El Filósofo de Güémez somos todos!".

Advierte que si un día ve una genialidad en una columna, "yo te la voy a tomar, eso no tengas duda".

¿LUIS MIGUEL DÍEZ CUÁN -fallecido periodista a quien algunas voces consideran el verdadero autor del libro El Filósofo de Güémez- era el verdadero Filósofo o lo plagiaste?.
-"Luis Miguel fue mi hermano, mi amigo, mi compadre, él estuvo apoyándome en muchas tareas donde estuvimos juntos".

"Después de que falleció, yo he seguido publicando libros".
-"Él fue mi maestro, él fue mi hermano, él es mi amigo, fue una gente con quien yo me inicié a escribir, no hay duda".

¿Y el Filósofo...?
-"¡El Filosofo somos todos!.

Pero el Filósofo, ¿te ha hecho más famoso como político que escritor o viceversa?.
-"Si tu te fijas, el Filósofo es un viejito que no tiene nada que ver conmigo".

¿Pero las has dado vida y él a ti?.
-"Yo he buscado ser la suma, el compendió de muchas gentes".

¿Y te deja buenas ganancias para vivir bien?.
-"No, tanto para vivir bien, no".
"Yo soy una gente que trabaja en Gobierno y soy una gente que dicto...dictaba conferencias y por más baratas que las quieras poner, me reditúan mis conferencias".

¿Cuánto le has ganado al Filósofo?.
-"No me deja para que sea una cuestión exagerada, yo creo que sólo los grandes escritores pueden decir que viven de sus libros".

¿Y le vas a seguir dando vida?.
-"Estoy tan vinculado al personaje, aunque yo no lo sea, hasta este tiempo, soy el cronista del Filósofo de Güémez y vendrán otras voces en otros tiempos".

¿Pero tú lo tienes registrado?.
-"¡Claro!".

¿Hubo una comunicación con la escritora?.
-"Me mandó un correo y se lo devolví haciendo la disculpa pública".

¿Hubo una mala intensión en todo esto?.
-"Fue un error mió, haber tomado de buena fe, un correo que me gus